Silvano Agosti
(Brescia, 23 marzo 1938) regista, sceneggiatore, montatore, direttore della fotografia, filosofo, scrittore, poeta e saggista.
Ha frequentato il Centro sperimentale di cinematografia di Roma, dove aveva come compagni di studi Marco Bellocchio e Liliana Cavani, diplomandosi nel 1962[1]. Il suo corto La veglia è stato premiato con il Ciak d'oro come migliore allievo dal Presidente della Repubblica. Con la borsa di studio ottenuta grazie a questo premio, Agosti sceglie di andare a Mosca presso l'istituto statale di cinema dell'Unione Sovietica per la specializzazione in montaggio, studiando contestualmente l'opera di Sergej Ėjzenštejn. Dopo aver collaborato alla sceneggiatura, ai dialoghi e al montaggio (sotto lo pseudonimo di Aurelio Mangiarotti) nonché alla realizzazione del commento musicale insieme a Ennio Morricone su incarico di Bellocchio per il film I pugni in tasca, nel 1967 Agosti ha esordito nella regia cinematografica con il lungometraggio Il giardino delle delizie, film che a sua volta si avvale delle musiche di Ennio Morricone. Il giardino delle delizie fu invitato all'Expo universale di Montréal come uno dei dieci migliori film prodotti nel mondo in quell'anno, nonostante la censura cui fu sottoposto in Italia. Negli anni della contestazione documenta i movimenti giovanili romani, poi raccolti nell'antologia Riprendiamoci la vita]. Dopo aver realizzato NP il segreto (1970), con Irene Papas e Francisco Rabal, convince Nicola Piovani a intraprendere la via di compositore del commento musicale cinematografico. È testimone della resistenza greca e nel 1973 realizza ad Atene Altri seguiranno, prodotto dalla televisione svedese che taglia il finale. Nel 1974 gira a Brescia un cortometraggio documentario sulla Strage di piazza della Loggia, Brescia 1974 - Strage di innocenti.
Da metà anni settanta si avvicina alla tematica della follia realizzando Matti da slegare con Bellocchio, Sandro Petraglia e Stefano Rulli. La pellicola è stata girata all'ospedale psichiatrico di Colorno, presso Parma, e propone una nuova interpretazione del rapporto cinema-verità, documento e fiction incentrato sul tema dell'istituzione manicomiale, ispirandosi alle teoria di Franco Basaglia. Con gli stessi amici realizza un'inchiesta televisiva in quattro puntate, La macchina cinema, cui fanno seguito vari documentari e programmi didattici. Dal 1976 al 1978 è docente di montaggio al Centro sperimentale di cinematografia, ma decide di dimettersi per incompatibilità con le direttive dell'istituto. Alla fine degli anni settanta produce Il pianeta azzurro, esordio dell'amico cineamatore Franco Piavoli, che sarà proiettato con successo a Venezia nel 1982: Tullio Kezich auspica ironicamente una legge che obblighi tutti gli italiani a vederlo. Agosti tenta di distribuire il film in alcune sale romane, ma di fronte al disinteresse degli esercenti decide di rilevare un locale dove lo programmerà per anni. Il cinema, nel rione Prati, verrà ribattezzato Azzurro Scipioni e diverrà un punto di riferimento per i film d'autore e d'impegno civile, luogo d'incontro di cineasti e appassionati di cinema. Non contento, poco lontano apre l'Azzurro Melies, caffè arredato dalla ditta Dedalo di Cinecittà.
Nel 1983 termina D'amore si vive, "ricerca sulla tenerezza, la sensualità e l'amore" compiuta a Parma nell'arco di due anni. Come produttore, Agosti ha poi fondato la casa di produzione 11 marzo Cinematografica, cooperativa che produrrà tutti i suoi film, che vengono tutti invitati al festival internazionale di Venezia (Quartiere in concorso nel 1986). Nel 1992 vince il Ciak d'oro per il migliore montaggio per il film Uova di garofano.
Sul piano dell'attività letteraria, Agosti ha firmato diversi romanzi e testi di poesia. Fanno parte della sua produzione: L'uomo proiettile (candidato al Premio Strega), Il cercatore di rugiada (candidato al Premio Strega), Uova di Garofano, La ragion pura, Il giudice, La vittima, L'assassino, Il semplice oblio (candidato al Premio Strega), Lettere dalla Kirghisia, Il ballo degli invisibili; la trilogia poetica Nuvole, Incanti, L'estro armonico; i racconti Chiaro di luna e i manuali Breviario di cinema, "Come realizzare un film senza denaro o per capirci meglio senza spendere neppure un euro". Per la Rai ha realizzato la serie: 30 anni di oblio e 40 anni di oblio con i materiali da lui stesso girati nel decennio 1968-1978. Ha inoltre collaborato ad alcuni programmi televisivi di Fabio Volo. Da quarant'anni, alternando viaggi in India, negli USA e in Canada, vive e lavora a Roma. Nel 2003 decise però di aprire a Brescia, sua città natale, il Piccolo Cinema Paradiso, dove custodire e far conoscere i grandi capolavori del Cinema d’Autore. Ciò gli fu possibile grazie all’aiuto di un affiatato gruppo di giovani volontari preparati e appassionati di cinema.
Nei suoi film Agosti preferisce non avvalersi di una troupe tradizionale e occuparsi personalmente della maggior parte dei ruoli produttivi, inclusi fotografia e montaggio, nella convinzione che un cineasta debba supervisionare tutti gli aspetti della creazione di un'opera per evitare che l'idea originale venga compromessa dall'intervento di troppe persone. Da tre anni ha fatto domanda ufficiale all'UNESCO e alle Nazioni Unite chiedendo che l'Essere Umano venga proclamato Patrimonio dell'umanità.
Nel 2013 il Film Festival Popoli e Religioni, ideato da Mons. Vincenzo Paglia (presidente del Pontificio consiglio per la famiglia) e diretto da Oreste Crisostomi, per il coraggio della sua richiesta rivolta all'UNESCO e alle Nazioni Unite, lo premia con una scultura dell'artista Oliviero Rainaldi. Nel 2019 è stato presidente di giuria dell'Out of Bounds Film Festival di Barletta[11], dove per l'occasione ha tenuto il suo seminario Dall'impotenza alla creatività. Nel febbraio 2021 s’interrompe l'attività dell’Azzurro Scipioni di Roma a causa dell'emergenza pandemica Nella primavera successiva, grazie all’intervento del gruppo Bnl-Bnp Paribas, viene annunciata la riapertura del cinema, che può così festeggiare i 40 anni di attività. Nell’autunno del 2021 affida il Piccolo Cinema Paradiso di Brescia alla nipote Paola Agosti. Affiancata dal team dei Volontari e senza mai perdere di vista lo spirito e la funzione originali, Paola apre le porte del PCP anche a nuove esperienze culturali.
Filmografia:
Documentari
Lungometraggi
Sceneggiatore
Montatore
Ciak d'oro 1992 - Miglior montaggio per Uova di garofano
(Brescia, 23 marzo 1938) regista, sceneggiatore, montatore, direttore della fotografia, filosofo, scrittore, poeta e saggista.
Ha frequentato il Centro sperimentale di cinematografia di Roma, dove aveva come compagni di studi Marco Bellocchio e Liliana Cavani, diplomandosi nel 1962[1]. Il suo corto La veglia è stato premiato con il Ciak d'oro come migliore allievo dal Presidente della Repubblica. Con la borsa di studio ottenuta grazie a questo premio, Agosti sceglie di andare a Mosca presso l'istituto statale di cinema dell'Unione Sovietica per la specializzazione in montaggio, studiando contestualmente l'opera di Sergej Ėjzenštejn. Dopo aver collaborato alla sceneggiatura, ai dialoghi e al montaggio (sotto lo pseudonimo di Aurelio Mangiarotti) nonché alla realizzazione del commento musicale insieme a Ennio Morricone su incarico di Bellocchio per il film I pugni in tasca, nel 1967 Agosti ha esordito nella regia cinematografica con il lungometraggio Il giardino delle delizie, film che a sua volta si avvale delle musiche di Ennio Morricone. Il giardino delle delizie fu invitato all'Expo universale di Montréal come uno dei dieci migliori film prodotti nel mondo in quell'anno, nonostante la censura cui fu sottoposto in Italia. Negli anni della contestazione documenta i movimenti giovanili romani, poi raccolti nell'antologia Riprendiamoci la vita]. Dopo aver realizzato NP il segreto (1970), con Irene Papas e Francisco Rabal, convince Nicola Piovani a intraprendere la via di compositore del commento musicale cinematografico. È testimone della resistenza greca e nel 1973 realizza ad Atene Altri seguiranno, prodotto dalla televisione svedese che taglia il finale. Nel 1974 gira a Brescia un cortometraggio documentario sulla Strage di piazza della Loggia, Brescia 1974 - Strage di innocenti.
Da metà anni settanta si avvicina alla tematica della follia realizzando Matti da slegare con Bellocchio, Sandro Petraglia e Stefano Rulli. La pellicola è stata girata all'ospedale psichiatrico di Colorno, presso Parma, e propone una nuova interpretazione del rapporto cinema-verità, documento e fiction incentrato sul tema dell'istituzione manicomiale, ispirandosi alle teoria di Franco Basaglia. Con gli stessi amici realizza un'inchiesta televisiva in quattro puntate, La macchina cinema, cui fanno seguito vari documentari e programmi didattici. Dal 1976 al 1978 è docente di montaggio al Centro sperimentale di cinematografia, ma decide di dimettersi per incompatibilità con le direttive dell'istituto. Alla fine degli anni settanta produce Il pianeta azzurro, esordio dell'amico cineamatore Franco Piavoli, che sarà proiettato con successo a Venezia nel 1982: Tullio Kezich auspica ironicamente una legge che obblighi tutti gli italiani a vederlo. Agosti tenta di distribuire il film in alcune sale romane, ma di fronte al disinteresse degli esercenti decide di rilevare un locale dove lo programmerà per anni. Il cinema, nel rione Prati, verrà ribattezzato Azzurro Scipioni e diverrà un punto di riferimento per i film d'autore e d'impegno civile, luogo d'incontro di cineasti e appassionati di cinema. Non contento, poco lontano apre l'Azzurro Melies, caffè arredato dalla ditta Dedalo di Cinecittà.
Nel 1983 termina D'amore si vive, "ricerca sulla tenerezza, la sensualità e l'amore" compiuta a Parma nell'arco di due anni. Come produttore, Agosti ha poi fondato la casa di produzione 11 marzo Cinematografica, cooperativa che produrrà tutti i suoi film, che vengono tutti invitati al festival internazionale di Venezia (Quartiere in concorso nel 1986). Nel 1992 vince il Ciak d'oro per il migliore montaggio per il film Uova di garofano.
Sul piano dell'attività letteraria, Agosti ha firmato diversi romanzi e testi di poesia. Fanno parte della sua produzione: L'uomo proiettile (candidato al Premio Strega), Il cercatore di rugiada (candidato al Premio Strega), Uova di Garofano, La ragion pura, Il giudice, La vittima, L'assassino, Il semplice oblio (candidato al Premio Strega), Lettere dalla Kirghisia, Il ballo degli invisibili; la trilogia poetica Nuvole, Incanti, L'estro armonico; i racconti Chiaro di luna e i manuali Breviario di cinema, "Come realizzare un film senza denaro o per capirci meglio senza spendere neppure un euro". Per la Rai ha realizzato la serie: 30 anni di oblio e 40 anni di oblio con i materiali da lui stesso girati nel decennio 1968-1978. Ha inoltre collaborato ad alcuni programmi televisivi di Fabio Volo. Da quarant'anni, alternando viaggi in India, negli USA e in Canada, vive e lavora a Roma. Nel 2003 decise però di aprire a Brescia, sua città natale, il Piccolo Cinema Paradiso, dove custodire e far conoscere i grandi capolavori del Cinema d’Autore. Ciò gli fu possibile grazie all’aiuto di un affiatato gruppo di giovani volontari preparati e appassionati di cinema.
Nei suoi film Agosti preferisce non avvalersi di una troupe tradizionale e occuparsi personalmente della maggior parte dei ruoli produttivi, inclusi fotografia e montaggio, nella convinzione che un cineasta debba supervisionare tutti gli aspetti della creazione di un'opera per evitare che l'idea originale venga compromessa dall'intervento di troppe persone. Da tre anni ha fatto domanda ufficiale all'UNESCO e alle Nazioni Unite chiedendo che l'Essere Umano venga proclamato Patrimonio dell'umanità.
Nel 2013 il Film Festival Popoli e Religioni, ideato da Mons. Vincenzo Paglia (presidente del Pontificio consiglio per la famiglia) e diretto da Oreste Crisostomi, per il coraggio della sua richiesta rivolta all'UNESCO e alle Nazioni Unite, lo premia con una scultura dell'artista Oliviero Rainaldi. Nel 2019 è stato presidente di giuria dell'Out of Bounds Film Festival di Barletta[11], dove per l'occasione ha tenuto il suo seminario Dall'impotenza alla creatività. Nel febbraio 2021 s’interrompe l'attività dell’Azzurro Scipioni di Roma a causa dell'emergenza pandemica Nella primavera successiva, grazie all’intervento del gruppo Bnl-Bnp Paribas, viene annunciata la riapertura del cinema, che può così festeggiare i 40 anni di attività. Nell’autunno del 2021 affida il Piccolo Cinema Paradiso di Brescia alla nipote Paola Agosti. Affiancata dal team dei Volontari e senza mai perdere di vista lo spirito e la funzione originali, Paola apre le porte del PCP anche a nuove esperienze culturali.
Filmografia:
- Requiem (1960)
- Il matrimonio di Vivina (1960)
- La veglia (1962)
- Bolle (1963)
- Violino (1965)
- Altri seguiranno (1973)
- Prima del silenzio (1989)
- Frammenti di vite clandestine (1991)
Documentari
- Cinegiornale del Movimento Studentesco (1968)
- Il volo (1975)
- Matti da slegare, co-regia di Marco Bellocchio (1975)
- Prendiamoci la vita (1978)
- La macchina cinema, co-regia di Marco Bellocchio, Sandro Petraglia e Stefano Rulli (1979)
- Runaway America (1982)
- L'addio a Enrico Berlinguer, co-regia di Ugo Adilardi (1984)
- D'amore si vive (1984)
- Il leone d'argilla (1993)
- Trent'anni di oblio - La strage di Brescia (1998)
- La seconda infanzia (1998)
- C'ero anch'io - Frammenti di lotte di strada (1998)
- Dario Fo - Un ritratto (2002)
- Le quattro stagioni (2006)
- Guccini e Nomadi: "Un incontro" (2010)
- Altri seguiranno (2011)
- Il fascino dell'impossibile (2015)
- Ora e sempre riprendiamoci la vita (2018)
Lungometraggi
- Il giardino delle delizie (1967)
- N.P. - Il segreto (1971)
- Skärseld - co-regia con Michael Meschke e Orhan Oguz (1975)
- Nel più alto dei cieli (1977)
- Quartiere (1987)
- Uova di garofano (1992)
- L'uomo proiettile (1995)
- La seconda ombra (2000)
- La ragion pura (2001)
Sceneggiatore
- Donna è bello, regia di Sergio Bazzini (1974)
Montatore
- I pugni in tasca, regia di Marco Bellocchio (1965)
- Il giardino delle delizie, regia di Silvano Agosti (1967)
- Grazie zia, regia di Salvatore Samperi (1968)
- La stretta, regia di Alessandro Cane - film TV (1970)
- N.P. - Il segreto, regia di Silvano Agosti (1971)
- Woyzeck - film TV (1974) , regia di Giancarlo Cobelli
- Donna è bello, regia di Sergio Bazzini (1974)
- L'ultimo uomo di Sara, regia di Maria Virginia Onorato (1974)
- Antonio Gramsci - I giorni del carcere, regia di Lino Del Fra (1977)
- Il gabbiano, regia di Marco Bellocchio (1977)
- Forza Italia!, regia di Roberto Faenza - documentario (1978)
- Quartiere, regia di Silvano Agosti (1987)
- Uova di garofano, regia di Silvano Agosti (1992)
- L'uomo proiettile, regia di Silvano Agosti (1995)
- La seconda ombra, regia di Silvano Agosti (2000)
- La ragion pura, regia di Silvano Agosti (2001)
- L'innocenza di Clara, regia di Toni D'Angelo (2012)
- Il cercatore di rugiada e l'Uomo Proiettile, Roma, Edizioni l'Immagine, 1984.
- Uova di garofano, Roma, Edizioni l'Immagine, 1987.
- Il giudice, Roma, Edizioni l'Immagine, 1988.
- La ragion pura, Roma, Edizioni l'Immagine, 1990.
- Nuvole, Roma, Edizioni l'Immagine, 1992. poesie
- L'assassino, Roma, Edizioni l'Immagine, 1993.
- La vittima, Roma, Edizioni l'Immagine, 1993.
- Incanti, Roma, Edizioni l'Immagine, 1998. - poesie
- Chiaro di Luna, Roma, Edizioni l'Immagine, 1999.
- Breviario di cinema. Come si realizza un video, come si gira un film, cenni di storia del cinema (2003)
- L'estro armonico. Poesie 2, Roma, Edizioni l'Immagine, 2003.
- Il semplice oblio, Roma, Edizioni l'Immagine, 2003.
- Come organizzare un vero cineclub (2003)
- Lettere dalla Kirghisia, Roma, Edizioni l'Immagine, 2004.
- Come produrre e realizzare qualsiasi film indipendentemente dal denaro o, per capirci meglio, senza spendere neppure un solo euro (2005)
- Lettere dalla Kirghisia, due anni dopo Milano, Rizzoli, 2007.
- Il ballo degli invisibili. 92 romanzi brevi, Roma, Edizioni l'Immagine, 2007.
- Il genocidio invisibile, Roma, Edizioni l'Immagine, 2008.
- Il ritorno di Pinocchio, Milano, Salani, 2010.
- Nel ventre pigro della notte, Roma, Edizioni l'Immagine, 2010. Poesie
Ciak d'oro 1992 - Miglior montaggio per Uova di garofano
Franco Piavoli
(Pozzolengo, Brescia, 21 giugno 1933) è un regista cinematografico italiano che autoproduce i propri lungometraggi.
Laureato in legge, esercita per alcuni anni la professione di avvocato.
Realizza il cortometraggio Stagioni nel 1961; in seguito abbandona l'avvocatura per insegnare in un istituto tecnico e dedicarsi al cinema.
Dopo aver realizzato alcuni cortometraggi (Domenica sera, Emigranti, Evasi), si mette in luce nel 1982 quando presenta Il pianeta azzurro, suo lungometraggio d'esordio, in concorso al Festival del cinema di Venezia, premio UNESCO.
La realizzazione di quest'opera fu resa possibile grazie all'interessamento dell'amico Silvano Agosti il quale (come ci racconteranno in diverse interviste) un giorno del 1979 si presentò da Piavoli a Pozzolengo con una cinepresa Arriflex ed un pacco di bobine dicendogli che era ora che realizzasse il suo primo lungometraggio. Per tutto l'anno a seguire Piavoli lavorò alle riprese di quello che Andrej Tarkovskij definirà un capolavoro, in assoluta solitudine.
Negli anni seguenti realizza altri tre lungometraggi (Nostos - Il ritorno, 1989; Voci nel tempo, 1996; Al primo soffio di vento, 2002).
Nel suo cinema Piavoli non dà molta importanza alle parole (nei suoi film, in generale, sono poche le parole pronunciate dai protagonisti), concentrandosi principalmente sull'immagine e sui suoni ambientali che diventano a loro volta protagonisti e rappresentano la vita con un linguaggio nuovo. Un cinema definito "videosinfonico".
Nel 2002 ha realizzato "Al primo soffio di vento" presentato in concorso al Festival di Locarno e nel 2003 viene invitato al Sundance Film Festival. Il film vince il Premio del Pubblico al 16° Neue Heitmatfilm di Freistadt e quello per il miglior film straniero al Santa Cruz Film Festival 2004.
Nel 2007 l'associazione culturale Centro Coscienza di Milano ha dedicato a Franco Piavoli una retrospettiva intitolata Franco Piavoli. Il dono dei sensi, esponendo le sue fotografie giovanili scattate nei primi anni cinquanta, i dipinti a olio del 1978 in preparazione a una sequenza del Pianeta azzurro ed un'ampia scelta di fotogrammi tratti dai suoi cortometraggi e dai lungometraggi.
Nel 2008 presenta "Il Pianeta azzurro" al Lincoln Center di New York e in altre città degli USA.
Nel 2010 gli viene conferita la medaglia del Presidente della Repubblica.
Nel 2016 presenta "Festa" al Festival di Locarno.
Nel 2016 gli viene dedicata una retrospettiva integrale al Beaubourg di Parigi.
Nel 2019 tutte le sue opere vengono presentate dal FICX a Gijòn e successivamente a Madrid e in altre città della Spagna.
Piavoli è accademico ordinario per la Classe di Lettere e Arti dell'Accademia Nazionale Virgiliana di Mantova.
Filmografia
Lungometraggi
(Pozzolengo, Brescia, 21 giugno 1933) è un regista cinematografico italiano che autoproduce i propri lungometraggi.
Laureato in legge, esercita per alcuni anni la professione di avvocato.
Realizza il cortometraggio Stagioni nel 1961; in seguito abbandona l'avvocatura per insegnare in un istituto tecnico e dedicarsi al cinema.
Dopo aver realizzato alcuni cortometraggi (Domenica sera, Emigranti, Evasi), si mette in luce nel 1982 quando presenta Il pianeta azzurro, suo lungometraggio d'esordio, in concorso al Festival del cinema di Venezia, premio UNESCO.
La realizzazione di quest'opera fu resa possibile grazie all'interessamento dell'amico Silvano Agosti il quale (come ci racconteranno in diverse interviste) un giorno del 1979 si presentò da Piavoli a Pozzolengo con una cinepresa Arriflex ed un pacco di bobine dicendogli che era ora che realizzasse il suo primo lungometraggio. Per tutto l'anno a seguire Piavoli lavorò alle riprese di quello che Andrej Tarkovskij definirà un capolavoro, in assoluta solitudine.
Negli anni seguenti realizza altri tre lungometraggi (Nostos - Il ritorno, 1989; Voci nel tempo, 1996; Al primo soffio di vento, 2002).
Nel suo cinema Piavoli non dà molta importanza alle parole (nei suoi film, in generale, sono poche le parole pronunciate dai protagonisti), concentrandosi principalmente sull'immagine e sui suoni ambientali che diventano a loro volta protagonisti e rappresentano la vita con un linguaggio nuovo. Un cinema definito "videosinfonico".
Nel 2002 ha realizzato "Al primo soffio di vento" presentato in concorso al Festival di Locarno e nel 2003 viene invitato al Sundance Film Festival. Il film vince il Premio del Pubblico al 16° Neue Heitmatfilm di Freistadt e quello per il miglior film straniero al Santa Cruz Film Festival 2004.
Nel 2007 l'associazione culturale Centro Coscienza di Milano ha dedicato a Franco Piavoli una retrospettiva intitolata Franco Piavoli. Il dono dei sensi, esponendo le sue fotografie giovanili scattate nei primi anni cinquanta, i dipinti a olio del 1978 in preparazione a una sequenza del Pianeta azzurro ed un'ampia scelta di fotogrammi tratti dai suoi cortometraggi e dai lungometraggi.
Nel 2008 presenta "Il Pianeta azzurro" al Lincoln Center di New York e in altre città degli USA.
Nel 2010 gli viene conferita la medaglia del Presidente della Repubblica.
Nel 2016 presenta "Festa" al Festival di Locarno.
Nel 2016 gli viene dedicata una retrospettiva integrale al Beaubourg di Parigi.
Nel 2019 tutte le sue opere vengono presentate dal FICX a Gijòn e successivamente a Madrid e in altre città della Spagna.
Piavoli è accademico ordinario per la Classe di Lettere e Arti dell'Accademia Nazionale Virgiliana di Mantova.
Filmografia
Lungometraggi
- Il pianeta azzurro, 1982. In concorso al 50º Festival di Venezia
- Nostos - Il ritorno, 1989
- Voci nel tempo, 1996
- Al primo soffio di vento, 2002
- Uccellanda, 1953
- Ambulatorio, 1954
- Incidente, 1955
- Le stagioni, 1961
- Domenica sera, 1962
- Emigranti, 1963
- Evasi, 1964
- Lucidi inganni, 1986
- Il parco del Mincio, 1987
- Paesaggi e figure, 2001
- Affettuosa presenza, 2004
- Lo Zebù e la stella, 2007
- L'orto di Flora, 2008
- Là dove scorre il Mincio, 2011
- Frammenti, 2012
- Venezia 70 - Future reloaded, 2013
- Festa, 2016
- Nel 2004 gli viene conferito il Premio Vittorio De Sica al Quirinale.
- Per Il pianeta azzurro ottiene il premio BCV per un nuovo autore alla Mostra del Cinema di Venezia e il Premio UNESCO.
- Per Al primo soffio di vento vince nella categoria Miglior film straniero al Santa Cruz Film Festival nel 2004.
- Premio OPL Moti Ibrahim al Festival di Djerba 1990, per Nostos - Il ritorno.
- Premio AIACE 1990, per Nostos - Il ritorno.
- Premio LUDOVICO ALESSANDRINI per il Cinema di Poesia Recanati 1998
- Filippo Schillaci, Il cielo, l'acqua e il gatto. Il cinema secondo natura di Franco Piavoli , ed. Artdigiland, Dublino, 2020.
- Franco Piavoli. Il dono dei sensi a cura della Fondazione Tullio Castellani. edizioni di Maieutica, Milano, 2007.
- Lo sguardo in ascolto - Il cinema di Franco Piavoli a cura di Alessandro Faccioli. ed.Kaplan, Torino, 2003.
- Franco Piavoli. Immagine e suono a cura di Costanza Lunardi. ed.Grafo, Brescia, 1997.
Enrico Ranzanici
Si diploma nel 2003 in Digital Design presso l'Istituto Europeo di Design a Milano. Dal 2004 inizia un percorso da Regista e Visual Artist realizzando documentari, video installazioni/mapping e spot.
Nel 2007 dirige il documentario “Flavia Brexia, l'arte di battere” moneta con l'archeologa Francesca Morandini e lo storico Ermanno Arslan per la Fondazione Brescia Musei. Nel 2009 il cortometraggio “La Pistola” premiato in quattordici festival tra italiani e internazionali. Nel 2010 realizza le video-scenografie per gli spettacoli di Michael Moglia e Gabriele Picco nel festival “Fabbrica-il cantiere delle arti”. Nel 2012 realizza la videoinstallazione site-specific “Water Roots” con cui partecipa alla mostra “Novecento mai visto-from Albers to Warhol to (now)” presentata da Mercedes Benz – Italy. Partecipa alla produzione del percorso multimediale per l'evento ”Fer-storie di arte lavoro e ferro” creato e portato in scena nel 2012 a Brescia, in un fabbrica dismessa, e nel giugno 2013, al Forno Fusorio di Tavernole sul Mella. Nel 2013 la video-installazione “L'Ancella” fa rivivere il chiostro quattrocentesco del Museo di Santa Giulia. Nel 2014 dirige il progetto “Di mano in mano”, un 3d projection mapping sulla creazione e la storia di Piazza della Vittoria a Brescia. Nel 2014 dirige il documentario “Ramon Lull-uomo del nostro tempo” prodotto dalla Fondazione Elsa Peretti. Nel 2015 realizza l'installazione site-specific “Vite Parallele” per il museo Storico Archeologico di Cividate Camuno e la video installazione Deaqua#1 per il Santuario di Minerva a Breno. Partecipa alla mostra Contexto nel borgo storico di Edolo con la video-installazione site-specific “1944”. Nel 2016 realizza due installazioni site specific per il Museo del Forno fusorio del XV secolo a Tavernole sul Mella. Realizza la video-scenografia dello spettacolo “Giuliano, storia di un assassinio involontario” tratto dal racconto di Flaubert “San Giuliano l'Ospitaliere” diretto da Alessandro Quattro e Alessandro Mor e prodotto dal CTB (Centro Teatrale Bresciano). Nel 2017 collabora alla realizzazione dei contenuti multimediali per il Monastero di Cairate prodotti da 5e6. Nel 2017 sviluppa la progettazione dei contenuti multimediali per il MEIS di Ferrara con lo studio di architettura GTRF. Nel 2018 collabora alla realizzazione del video-projection mapping “Ecce Homo” prodotto da Scena Urbana che partecipa alla 2a edizione di Cidneon-festival internazionale della luce. Nel 2019 il documentario realizzato con Paolo Mucciarelli “Il mistero dei sassi-Luigi Lineri e l'Adige” partecipa e vince il primo premio al Raw Vision film festival di New York. Nel 2019 con la video-installazione “l'Uomo perfetto” prodotta da Scena Urbana partecipa a Cidneon, Koblenz Light festival, Lichtkunstfestival Enchanted Gardens, Essen Light festival. Nel 2019 realizza la videoinstallazione immersiva ITER per il Museo Archeologico Nazionale di Cividate Camuno.
Si diploma nel 2003 in Digital Design presso l'Istituto Europeo di Design a Milano. Dal 2004 inizia un percorso da Regista e Visual Artist realizzando documentari, video installazioni/mapping e spot.
Nel 2007 dirige il documentario “Flavia Brexia, l'arte di battere” moneta con l'archeologa Francesca Morandini e lo storico Ermanno Arslan per la Fondazione Brescia Musei. Nel 2009 il cortometraggio “La Pistola” premiato in quattordici festival tra italiani e internazionali. Nel 2010 realizza le video-scenografie per gli spettacoli di Michael Moglia e Gabriele Picco nel festival “Fabbrica-il cantiere delle arti”. Nel 2012 realizza la videoinstallazione site-specific “Water Roots” con cui partecipa alla mostra “Novecento mai visto-from Albers to Warhol to (now)” presentata da Mercedes Benz – Italy. Partecipa alla produzione del percorso multimediale per l'evento ”Fer-storie di arte lavoro e ferro” creato e portato in scena nel 2012 a Brescia, in un fabbrica dismessa, e nel giugno 2013, al Forno Fusorio di Tavernole sul Mella. Nel 2013 la video-installazione “L'Ancella” fa rivivere il chiostro quattrocentesco del Museo di Santa Giulia. Nel 2014 dirige il progetto “Di mano in mano”, un 3d projection mapping sulla creazione e la storia di Piazza della Vittoria a Brescia. Nel 2014 dirige il documentario “Ramon Lull-uomo del nostro tempo” prodotto dalla Fondazione Elsa Peretti. Nel 2015 realizza l'installazione site-specific “Vite Parallele” per il museo Storico Archeologico di Cividate Camuno e la video installazione Deaqua#1 per il Santuario di Minerva a Breno. Partecipa alla mostra Contexto nel borgo storico di Edolo con la video-installazione site-specific “1944”. Nel 2016 realizza due installazioni site specific per il Museo del Forno fusorio del XV secolo a Tavernole sul Mella. Realizza la video-scenografia dello spettacolo “Giuliano, storia di un assassinio involontario” tratto dal racconto di Flaubert “San Giuliano l'Ospitaliere” diretto da Alessandro Quattro e Alessandro Mor e prodotto dal CTB (Centro Teatrale Bresciano). Nel 2017 collabora alla realizzazione dei contenuti multimediali per il Monastero di Cairate prodotti da 5e6. Nel 2017 sviluppa la progettazione dei contenuti multimediali per il MEIS di Ferrara con lo studio di architettura GTRF. Nel 2018 collabora alla realizzazione del video-projection mapping “Ecce Homo” prodotto da Scena Urbana che partecipa alla 2a edizione di Cidneon-festival internazionale della luce. Nel 2019 il documentario realizzato con Paolo Mucciarelli “Il mistero dei sassi-Luigi Lineri e l'Adige” partecipa e vince il primo premio al Raw Vision film festival di New York. Nel 2019 con la video-installazione “l'Uomo perfetto” prodotta da Scena Urbana partecipa a Cidneon, Koblenz Light festival, Lichtkunstfestival Enchanted Gardens, Essen Light festival. Nel 2019 realizza la videoinstallazione immersiva ITER per il Museo Archeologico Nazionale di Cividate Camuno.
Filippo Schillaci
È fotografo e cultore di cinema. In quest'ultimo campo ha dedicato particolare attenzione alla forma filmica sviluppando per primo in Italia metodi di analisi quantitativa delle opere cinematografiche. Dal 1996 vive in campagna, fra la Brianza e la provincia di Roma, dove ha affiancato per molti anni alle proprie attività la coltivazione biologica e lo studio delle tecniche artigianali tradizionali, non esclusa l’adozione accidentale di un imprecisato numero di gatti.
In campo cinematografico si è occupato in particolare dell’opera di Andrej Tarkovskij, Godfrey Reggio, Silvano Agosti e Franco Piavoli.
Ha pubblicato su tematiche ecologiste:
"Vivere la decrescita. Una felice esperienza di autoproduzione" (Editori Riuniti - 2009)
"Un pianeta a tavola. Decrescita e transizione agroalimentare" (Editori Riuniti - 2013)
Ha pubblicato sul Cinema:
"Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij" (Lindau, 2017)
"Il cielo, l’acqua e il gatto. Il cinema secondo natura di Franco Piavoli" (Artdigiland - 2020).
Suoi contributi sono presenti sui siti web internazionali cinemetrics.lv e nostalghia.com.
È fotografo e cultore di cinema. In quest'ultimo campo ha dedicato particolare attenzione alla forma filmica sviluppando per primo in Italia metodi di analisi quantitativa delle opere cinematografiche. Dal 1996 vive in campagna, fra la Brianza e la provincia di Roma, dove ha affiancato per molti anni alle proprie attività la coltivazione biologica e lo studio delle tecniche artigianali tradizionali, non esclusa l’adozione accidentale di un imprecisato numero di gatti.
In campo cinematografico si è occupato in particolare dell’opera di Andrej Tarkovskij, Godfrey Reggio, Silvano Agosti e Franco Piavoli.
Ha pubblicato su tematiche ecologiste:
"Vivere la decrescita. Una felice esperienza di autoproduzione" (Editori Riuniti - 2009)
"Un pianeta a tavola. Decrescita e transizione agroalimentare" (Editori Riuniti - 2013)
Ha pubblicato sul Cinema:
"Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij" (Lindau, 2017)
"Il cielo, l’acqua e il gatto. Il cinema secondo natura di Franco Piavoli" (Artdigiland - 2020).
Suoi contributi sono presenti sui siti web internazionali cinemetrics.lv e nostalghia.com.
Giacomo Andrico
Regista, Scenografo, Progettista, Filmaker indipendente.
Lavora come scenografo in quasi tutti i più importanti Teatri di Lirica e di prosa del nostro paese e in diverse città all’estero. Tra le opere realizzate ricordiamo: Lohengrin di R. Wagner per il Teatro Comunale di Bologna e il Teatro Escalduna di Bilbao, regia di Daniele Abbado. Norma di V. Bellini per lo Sferisterio di Macerata, in collaborazione con l’artista scultore Giuliano Mauri. La Sonnambula di V. Bellini per il Teatro Regio di Torino e il Teatro Real di Madrid, regia di Mauro Avogadro. Per il Corea Opera Festival di Seoul Il Trittico di G. Puccini, regia Cristina Pezzoli, Ascesa e rovina della città di Mahagonny per il Teatro Petruzzelli di Bari e il Teatro dell’Opera di Roma, regia Daniele Abbado. Il Trittico di Puccini per il Teatro Comunale di Modena, Teatro Comunale di Ravenna, Teatro di Livorno, di Lucca e Pisa regia Cristina Pezzoli. Aida di G. Verdi Firenze Giardino di Boboli, in collaborazione con lo scultore Igor Mitoraj. Don Giovanni e Le Nozze di Figaro di W.A. Mozart per La Cattedrale di San Galgano e il Teatro Massimo V.Bellini di Catania con la regia di Luca Verdone.
Ha inoltre lavorato nei Teatri stabili di Bolzano, di Roma, di Brescia, al Piccolo Teatro di Milano, al Teatro stabile di Torino, collaborando con artisti, registi e attori come: Igor Mitoraj, Giuliano Mauri, Rossella Zucchi, Antonio Piovanelli, Gianrico Tedeschi, Sergio Fantoni, Lino Troisi, Mauro Avogadro, Massimo Popolizio, Umberto Orsini, Franco Branciaroli, Cristina Pezzoli, Daniele Abbado, Claudio Longhi, Luca Verdone, Mina Mezzadri, Elisabetta Pozzi, Maddalena Crippa, Virginio Gazzolo, Antonio Piovanelli, Nanà Cecchi, Monica Conti, Paolo Bessegato, Sergio Mascherpa, Giuseppina Turra, Alessandro Mor, Carlo Cecchi, Isa Danieli, Carlo Battiston, Maria Paiato, Patrizia Milani, Nicoletta Braschi, Patrizia Zappa Mulas, Nancy Brilli. Gabriella Pescucci, Angela Finocchiaro.
Nel 2004 viene invitato alla Quadriennale di Teatro di Praga in rappresentanza dell’Italia con Margherita Palli, Maurizio Balò e i Motus.
Dal 2006 fa parte della direzione artistico della Fondazione Nymphe Castello di Padernello (Bs).
Ha insegnato con Margherita Palli allo IUAV di Venezia. Dal 1996 insegna presso il dipartimento di scenografia di Margherita Palli alla NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano e all’Accademia Santa Giulia di Brescia.
Ha all’attivo numerose regie di spettacoli di prosa, di documentari e cortometraggi cinematografici. Tra questi lavori ricordiamo: “Galileo Galilei un processo” (Fondazione Nymphe, Ctb); “In alto mare” di S. Mrozek (Teatro dell’Ombra, Teatro Sociale di Brescia, Fondazione Nymphe, Centro Teatrale Bresciano); “La piccola città” di T. Wilder (Festival dell’attore di Brescia); “Bibbiu” di Achille Platto con l’attore Sergio Mascherpa (Associazione Teatro Laboratorio); “Fuori tema” D. Buzzati (Fondazione Nymphe Castello di Padernello. Con Giuseppina Turra e Alessandro Mor); “Michelangelo Vita” drammaturgia ispirata alle lettere e alle rime di Michelangelo Buonarroti, con l’attore Antonio Piovanelli, spettacolo prodotto dal Teatro di Roma e dal Centro Teatrale Bresciano per il 2016.
Ha curato la messa in scena di “Lettere Luterane” di Pier Paolo Pasolini, de “Il calapranzi” di H. Pinter, di un’opera di W.A. Mozart: “Il flauto Magico” prodotto dall’Arena di Verona e “La bisbetica domata” per il festival shakespeariano del Teatro Romano di Verona; Le Villi di Giacomo Puccini (2018) per il Teatro Comunale di Modena.
Di recente ha curato la regia di “ME.ME.DO.” (La Meccanica del Melodramma Dozzinale) presso Wonderland Festival di Brescia; “Lager XI B” (tratto dal diario di prigionia dello scultore Domenico Lusetti) allestito al Castello di Padernello e prodotto da Willyco Film e Fondazione Castello di Padernello, e “La Madonna della neve” di Giuseppe Marchetti, interpretato da Sergio Mascherpa, allestito presso il Palazzo Martinengo di Brescia MO.CA dall’Associazione S.R., e ora in cartellone per la rassegna Pressione Bassa dell’Associazione Teatro Laboratorio e Teatro Stabile di Brescia CTB.
A Seoul ha curato l’allestimento di “Elisir d’amore” di Gaetano Donizetti per il Metropolitan Theater Seoul Center (teatro di stato della Corea del Sud), marzo aprile 2017. Sempre a Seoul ha allestito al Seoul Art Center: “Il Trittico” di Giacomo Puccini (2016) e “Lucia di Lammermoor” di Gaetano Donizetti (2018). Per il 2019 sta progettando “Carmen” per il Seoul Arte Center, e “Don Giovanni” di W.A. Mozart per il Teatro Lirico G. Verdi di Pisa.
Lavori cinematografico: “Giubileo” (fiction 16 mm) premio al Fano film festival e Arcipelago 8 di Roma; “Il passo di frati calzi” (fiction 35 mm) premio al Festival del Friuli Venezia Giulia, film realizzati con la coregia di Rossella Zucchi: “Il pane della memoria” (fiction hd) premio per la fotografia Festa del Cinema di Roma.
Documentari: “Klousios” (documentario betacam) Festival internazionale del film archeologico di Atene”; “Come Paolo” (documentario betacam) Edizione S. Paolo, Roma; “Il golgota di Cerveno” (documentario) prodotto con il contributo di Regione Lombardia e Comunità Europea progetto Echi (Italia Svizzera); “1724-1725 Federigo Bencovich”(hd); “Maree” (hd); “Sophon” (hd); di prossima edizione è il cortometraggio su Ettore Majorana “Ettore!” prodotto dalla Willyco film.
Sempre per la Willyco film è appena stato presentato il documentario “Giovinezze” lungometraggio che tratta il tema della resistenza delle donne (staffette) partigiane delle valli della provincia di Brescia. I Cinquant’anni d’un Teatro, documentario sui cinquant’ anni di attività del Teatro Stabile di Brescia e della Compagnia della Loggetta, 2016. Il Gran Ceruti, film documentario di presentazione della mostra Il Gran Ceruti sul ciclo Padernello di Giacomo Ceruti detto il Pitocchetto, 2015-16. Director Autor Architetto Curator Metteur en Scene, documentario sugli spettacoli allestiti da Luca Ronconi al Teatro alla Scala di Milano, produzione Teatro alla Scala in collaborazione con Naba, 2017. L’uomo dei ferri, documentario sul lavoro del rigattiere, 2017. Sacro Silenzio, cortometraggio documentario, sull’opera pittorica di Giulio Mottinelli, 2017; 70.1 Parole di Confine, documentario (2018); Acqua Crespa (2018); Vite in viaggio (2018); Visitazione (2018); Abitare il Sacro (2019) prodotto da Regione Lombardia per il Patrimonio Immateriale; Savoldo Ritrovato (2019) Willyco Film.
Attualmente sta producendo, per la Willyco Film, il film-documentario sulla figura dell’astronomo Giovanni Paneroni, un lungometraggio dal titolo: “Il Tocco di Luna”, prossimo alla presentazione e Le valli segrete di Leonardo, documentario sul misterioso viaggio di Leonardo da Vinci nelle Valli Alpine e lungo il percorso del fiume Oglio.
Sta lavorando alla regia dello spettacolo Lager XI B e di Rosencrantz e Guildernstern sono morti di T. Stoppard. Con l’attore Luciano Bertoli sta allestendo “Belli de Roma” un’antologia di testi popolari di autori romani come G.G Belli, Pascarella, Trilussa e L. Magni.
Per ATERBALLETTO di Reggio Emilia ha curando l’allestimento de la Tempesta di Shakespeare per il Piccolo Teatro di Milano (Teatro Strelher): su musiche originali di Giuliano Sangiorgi e per la coreografia di Giuseppe Spota.
Ha, come altro progetto di regia in corso, “I fratelli van Gogh”, studio e spettacolo sulla figura dei fratelli Van Gogh, Vincent e Theo; e la regia di Piazza Grande, con Sergio Mascherpa spettacolo in produzione presso il Teatro Laboratorio di Brescia.
È stato il regista della “Santa Crus di Cerveno” dell’edizione 2012.
Regista, Scenografo, Progettista, Filmaker indipendente.
Lavora come scenografo in quasi tutti i più importanti Teatri di Lirica e di prosa del nostro paese e in diverse città all’estero. Tra le opere realizzate ricordiamo: Lohengrin di R. Wagner per il Teatro Comunale di Bologna e il Teatro Escalduna di Bilbao, regia di Daniele Abbado. Norma di V. Bellini per lo Sferisterio di Macerata, in collaborazione con l’artista scultore Giuliano Mauri. La Sonnambula di V. Bellini per il Teatro Regio di Torino e il Teatro Real di Madrid, regia di Mauro Avogadro. Per il Corea Opera Festival di Seoul Il Trittico di G. Puccini, regia Cristina Pezzoli, Ascesa e rovina della città di Mahagonny per il Teatro Petruzzelli di Bari e il Teatro dell’Opera di Roma, regia Daniele Abbado. Il Trittico di Puccini per il Teatro Comunale di Modena, Teatro Comunale di Ravenna, Teatro di Livorno, di Lucca e Pisa regia Cristina Pezzoli. Aida di G. Verdi Firenze Giardino di Boboli, in collaborazione con lo scultore Igor Mitoraj. Don Giovanni e Le Nozze di Figaro di W.A. Mozart per La Cattedrale di San Galgano e il Teatro Massimo V.Bellini di Catania con la regia di Luca Verdone.
Ha inoltre lavorato nei Teatri stabili di Bolzano, di Roma, di Brescia, al Piccolo Teatro di Milano, al Teatro stabile di Torino, collaborando con artisti, registi e attori come: Igor Mitoraj, Giuliano Mauri, Rossella Zucchi, Antonio Piovanelli, Gianrico Tedeschi, Sergio Fantoni, Lino Troisi, Mauro Avogadro, Massimo Popolizio, Umberto Orsini, Franco Branciaroli, Cristina Pezzoli, Daniele Abbado, Claudio Longhi, Luca Verdone, Mina Mezzadri, Elisabetta Pozzi, Maddalena Crippa, Virginio Gazzolo, Antonio Piovanelli, Nanà Cecchi, Monica Conti, Paolo Bessegato, Sergio Mascherpa, Giuseppina Turra, Alessandro Mor, Carlo Cecchi, Isa Danieli, Carlo Battiston, Maria Paiato, Patrizia Milani, Nicoletta Braschi, Patrizia Zappa Mulas, Nancy Brilli. Gabriella Pescucci, Angela Finocchiaro.
Nel 2004 viene invitato alla Quadriennale di Teatro di Praga in rappresentanza dell’Italia con Margherita Palli, Maurizio Balò e i Motus.
Dal 2006 fa parte della direzione artistico della Fondazione Nymphe Castello di Padernello (Bs).
Ha insegnato con Margherita Palli allo IUAV di Venezia. Dal 1996 insegna presso il dipartimento di scenografia di Margherita Palli alla NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano e all’Accademia Santa Giulia di Brescia.
Ha all’attivo numerose regie di spettacoli di prosa, di documentari e cortometraggi cinematografici. Tra questi lavori ricordiamo: “Galileo Galilei un processo” (Fondazione Nymphe, Ctb); “In alto mare” di S. Mrozek (Teatro dell’Ombra, Teatro Sociale di Brescia, Fondazione Nymphe, Centro Teatrale Bresciano); “La piccola città” di T. Wilder (Festival dell’attore di Brescia); “Bibbiu” di Achille Platto con l’attore Sergio Mascherpa (Associazione Teatro Laboratorio); “Fuori tema” D. Buzzati (Fondazione Nymphe Castello di Padernello. Con Giuseppina Turra e Alessandro Mor); “Michelangelo Vita” drammaturgia ispirata alle lettere e alle rime di Michelangelo Buonarroti, con l’attore Antonio Piovanelli, spettacolo prodotto dal Teatro di Roma e dal Centro Teatrale Bresciano per il 2016.
Ha curato la messa in scena di “Lettere Luterane” di Pier Paolo Pasolini, de “Il calapranzi” di H. Pinter, di un’opera di W.A. Mozart: “Il flauto Magico” prodotto dall’Arena di Verona e “La bisbetica domata” per il festival shakespeariano del Teatro Romano di Verona; Le Villi di Giacomo Puccini (2018) per il Teatro Comunale di Modena.
Di recente ha curato la regia di “ME.ME.DO.” (La Meccanica del Melodramma Dozzinale) presso Wonderland Festival di Brescia; “Lager XI B” (tratto dal diario di prigionia dello scultore Domenico Lusetti) allestito al Castello di Padernello e prodotto da Willyco Film e Fondazione Castello di Padernello, e “La Madonna della neve” di Giuseppe Marchetti, interpretato da Sergio Mascherpa, allestito presso il Palazzo Martinengo di Brescia MO.CA dall’Associazione S.R., e ora in cartellone per la rassegna Pressione Bassa dell’Associazione Teatro Laboratorio e Teatro Stabile di Brescia CTB.
A Seoul ha curato l’allestimento di “Elisir d’amore” di Gaetano Donizetti per il Metropolitan Theater Seoul Center (teatro di stato della Corea del Sud), marzo aprile 2017. Sempre a Seoul ha allestito al Seoul Art Center: “Il Trittico” di Giacomo Puccini (2016) e “Lucia di Lammermoor” di Gaetano Donizetti (2018). Per il 2019 sta progettando “Carmen” per il Seoul Arte Center, e “Don Giovanni” di W.A. Mozart per il Teatro Lirico G. Verdi di Pisa.
Lavori cinematografico: “Giubileo” (fiction 16 mm) premio al Fano film festival e Arcipelago 8 di Roma; “Il passo di frati calzi” (fiction 35 mm) premio al Festival del Friuli Venezia Giulia, film realizzati con la coregia di Rossella Zucchi: “Il pane della memoria” (fiction hd) premio per la fotografia Festa del Cinema di Roma.
Documentari: “Klousios” (documentario betacam) Festival internazionale del film archeologico di Atene”; “Come Paolo” (documentario betacam) Edizione S. Paolo, Roma; “Il golgota di Cerveno” (documentario) prodotto con il contributo di Regione Lombardia e Comunità Europea progetto Echi (Italia Svizzera); “1724-1725 Federigo Bencovich”(hd); “Maree” (hd); “Sophon” (hd); di prossima edizione è il cortometraggio su Ettore Majorana “Ettore!” prodotto dalla Willyco film.
Sempre per la Willyco film è appena stato presentato il documentario “Giovinezze” lungometraggio che tratta il tema della resistenza delle donne (staffette) partigiane delle valli della provincia di Brescia. I Cinquant’anni d’un Teatro, documentario sui cinquant’ anni di attività del Teatro Stabile di Brescia e della Compagnia della Loggetta, 2016. Il Gran Ceruti, film documentario di presentazione della mostra Il Gran Ceruti sul ciclo Padernello di Giacomo Ceruti detto il Pitocchetto, 2015-16. Director Autor Architetto Curator Metteur en Scene, documentario sugli spettacoli allestiti da Luca Ronconi al Teatro alla Scala di Milano, produzione Teatro alla Scala in collaborazione con Naba, 2017. L’uomo dei ferri, documentario sul lavoro del rigattiere, 2017. Sacro Silenzio, cortometraggio documentario, sull’opera pittorica di Giulio Mottinelli, 2017; 70.1 Parole di Confine, documentario (2018); Acqua Crespa (2018); Vite in viaggio (2018); Visitazione (2018); Abitare il Sacro (2019) prodotto da Regione Lombardia per il Patrimonio Immateriale; Savoldo Ritrovato (2019) Willyco Film.
Attualmente sta producendo, per la Willyco Film, il film-documentario sulla figura dell’astronomo Giovanni Paneroni, un lungometraggio dal titolo: “Il Tocco di Luna”, prossimo alla presentazione e Le valli segrete di Leonardo, documentario sul misterioso viaggio di Leonardo da Vinci nelle Valli Alpine e lungo il percorso del fiume Oglio.
Sta lavorando alla regia dello spettacolo Lager XI B e di Rosencrantz e Guildernstern sono morti di T. Stoppard. Con l’attore Luciano Bertoli sta allestendo “Belli de Roma” un’antologia di testi popolari di autori romani come G.G Belli, Pascarella, Trilussa e L. Magni.
Per ATERBALLETTO di Reggio Emilia ha curando l’allestimento de la Tempesta di Shakespeare per il Piccolo Teatro di Milano (Teatro Strelher): su musiche originali di Giuliano Sangiorgi e per la coreografia di Giuseppe Spota.
Ha, come altro progetto di regia in corso, “I fratelli van Gogh”, studio e spettacolo sulla figura dei fratelli Van Gogh, Vincent e Theo; e la regia di Piazza Grande, con Sergio Mascherpa spettacolo in produzione presso il Teatro Laboratorio di Brescia.
È stato il regista della “Santa Crus di Cerveno” dell’edizione 2012.
Paola Agosti (Polly)
La mia biografia include due nascite. Una a Brescia nel 1961 e una a Parigi nel 1980. Ritengo essenziale questa mia seconda nascita per la possibilità’ che la vita mi ha offerto di vivere in un’assoluta libertà e con pochissimi mezzi per alcuni mesi, in anni fondamentali per crearsi un’idea della propria vita.
Dal 1986 a Roma, accanto a Silvano Agosti, conosco il Cinema in molte delle sue declinazioni.
Lavoro con Silvano al Cinema Azzurro Scipioni, al Cinema Azzurro Melies, con la sua Casa Editrice L’immagine, e nella produzione dei suoi film “Quartiere”, “Uova di garofano” e “L’uomo proiettile”.
In questi anni romani ho l’occasione di sperimentare il mestiere dell’attrice, in piccole parti di produzioni sia industriali (Ettore Scola ne “La famglia”) sia in troupes indipendenti (con Sandro Cecca ed Egidio Eronico, in “Stesso sangue”, con Franco Piavoli ne “Il pianeta azzurro” e “Nostos - Il ritorno”). Mi formo come mimo in workshop condotti da Lindsay Kemp e Orazio Costa.
Realizzo una documentazione video/fotografica delle attività dello Spazio Gioco per l'Infanzia "Sottomarino Giallo" di Roma. L'assistenza ai bambini diventa il mio nuovo mestiere. Così, dal 1999, cambio completamente contesto.
Per 15 anni mi occupo di bambini in un progetto meraviglioso, collaborando con un’associazione che ispira il suo metodo educativo ai fondamentali della musica. E poi in una famiglia, con la quale condivido ogni mia esperienza umana e professionale.
Nel 2021 mi trasferisco a Brescia per ragioni familiari e rilevo la gestione del Piccolo Cinema Paradiso, fondando con altri sei amici una nuova associazione (Associazione Piccolo Cinema Paradiso), della quale sono la Presidente.
Insieme, con la benedizione di Silvano, stiamo lavorando per farlo rinascere a nuova vita.
Sono anche la Segretaria del Premio PCP.
Infine, ho tre figli di cui vado molto fiera.
La mia biografia include due nascite. Una a Brescia nel 1961 e una a Parigi nel 1980. Ritengo essenziale questa mia seconda nascita per la possibilità’ che la vita mi ha offerto di vivere in un’assoluta libertà e con pochissimi mezzi per alcuni mesi, in anni fondamentali per crearsi un’idea della propria vita.
Dal 1986 a Roma, accanto a Silvano Agosti, conosco il Cinema in molte delle sue declinazioni.
Lavoro con Silvano al Cinema Azzurro Scipioni, al Cinema Azzurro Melies, con la sua Casa Editrice L’immagine, e nella produzione dei suoi film “Quartiere”, “Uova di garofano” e “L’uomo proiettile”.
In questi anni romani ho l’occasione di sperimentare il mestiere dell’attrice, in piccole parti di produzioni sia industriali (Ettore Scola ne “La famglia”) sia in troupes indipendenti (con Sandro Cecca ed Egidio Eronico, in “Stesso sangue”, con Franco Piavoli ne “Il pianeta azzurro” e “Nostos - Il ritorno”). Mi formo come mimo in workshop condotti da Lindsay Kemp e Orazio Costa.
Realizzo una documentazione video/fotografica delle attività dello Spazio Gioco per l'Infanzia "Sottomarino Giallo" di Roma. L'assistenza ai bambini diventa il mio nuovo mestiere. Così, dal 1999, cambio completamente contesto.
Per 15 anni mi occupo di bambini in un progetto meraviglioso, collaborando con un’associazione che ispira il suo metodo educativo ai fondamentali della musica. E poi in una famiglia, con la quale condivido ogni mia esperienza umana e professionale.
Nel 2021 mi trasferisco a Brescia per ragioni familiari e rilevo la gestione del Piccolo Cinema Paradiso, fondando con altri sei amici una nuova associazione (Associazione Piccolo Cinema Paradiso), della quale sono la Presidente.
Insieme, con la benedizione di Silvano, stiamo lavorando per farlo rinascere a nuova vita.
Sono anche la Segretaria del Premio PCP.
Infine, ho tre figli di cui vado molto fiera.
Giacomo Colossi
Laureato in Matematica.
Docente di Matematica e Informatica.
Direttore dell’Istituto Superiore GIARDINO di Orzivecchi, Brescia,
Lavoro per il MIUR.
Scrivo di fantascienza, horror, noir e altro.
Realizzo e produco video a scuola e non solo, e gestisco due canali Youtube: uno scolastico ed uno personale.
Gestisco anche le pagine social della scuola in cui insegno.
Sono cofondatore del Film Festival Internazionale OrziInCorto (sette edizioni ed ora concluso).
Sono cofondatore e membro della Giuria di Cortoconfine IFF (Film Festival alla seconda edizione – vedi www.cortoconfine.com , sito ufficiale del Film Festival da me gestito) .
Partecipazione a Concorsi letterari e Cinematrografici:
2001-02-03-04-05 - Finalista a cinque edizioni del "Premio Alien".
Vincitore del "Tabula Fati 2005" con pubblicazione singola di: POLVERE.
Finalista al concorso "Il racconto nel cassetto 2007" IV Edizione.
2008 - Finalista al concorso “Pescocostanzo 2008”.
2009 - Secondo classificato al "Tabula Fati 2009" con pubblicazione di: GOCCE DI CRISTALLO (libro che è alla sua seconda ristampa).
Finalista e tre volte pubblicato in antologia al concorso "Rassegna Strade Perdute"
Lost Higway Motel 1, Lost Higway Motel 2, Lost Higway Motel 3, Cut.Up Edizioni.
Finalista per due anni al "Premio Akery".
Finalista alla prima edizione di “Apuliacon” (con pubblicazioni in internet).
Finalista al concorso “Tributo a Lovecraft” e pubblicato in antologia.
2009 - Finalista al Premio Letterario “IBISKOS 2009”.
2010 - Vincitore di “Neropremio 2010” ultima edizione (pubblicazione in internet).
Cinque racconti pubblicati dalla fanzine Futurshock.
Terzo classificato alla prima edizione del Fantascienza.com per romanzi inediti.
Romanzo pubblicato con Europa Edizioni: Marte Anno Zero (2013).
Raccolta di racconti pubblicata su ilmiolibro.it: Mondi nell'Ombra (2014).
2015/16/17/18 - Racconti pubblicati su letteraturefantastiche.com ed in altri siti di genere.
Romanzo pubblicato in formato e-book da Elison Publishing: Nelle Tenebre (segnalato al Premio Nobokov 2017).
Membro della Giuria di OIFF per sette edizioni.
Membro e cofondatore di Cortoconfine IFF (Biennale del cortometraggio nel Castello di Padernello, Borgo San Giacomo, Brescia, www.castellodipadernello.it ).
Come docente ho realizzato, insieme alla amica e collega Vilma Razzi, numerosi cortometraggi scolastici, che hanno vinto il Sotto18Filmfestival di Torino, Efebocortogiovani di Trapani, Young About di Bologna, Corto Globo di Napoli, Timeline Film Festival di Milano ed altro ancora.
Laureato in Matematica.
Docente di Matematica e Informatica.
Direttore dell’Istituto Superiore GIARDINO di Orzivecchi, Brescia,
Lavoro per il MIUR.
Scrivo di fantascienza, horror, noir e altro.
Realizzo e produco video a scuola e non solo, e gestisco due canali Youtube: uno scolastico ed uno personale.
Gestisco anche le pagine social della scuola in cui insegno.
Sono cofondatore del Film Festival Internazionale OrziInCorto (sette edizioni ed ora concluso).
Sono cofondatore e membro della Giuria di Cortoconfine IFF (Film Festival alla seconda edizione – vedi www.cortoconfine.com , sito ufficiale del Film Festival da me gestito) .
Partecipazione a Concorsi letterari e Cinematrografici:
2001-02-03-04-05 - Finalista a cinque edizioni del "Premio Alien".
Vincitore del "Tabula Fati 2005" con pubblicazione singola di: POLVERE.
Finalista al concorso "Il racconto nel cassetto 2007" IV Edizione.
2008 - Finalista al concorso “Pescocostanzo 2008”.
2009 - Secondo classificato al "Tabula Fati 2009" con pubblicazione di: GOCCE DI CRISTALLO (libro che è alla sua seconda ristampa).
Finalista e tre volte pubblicato in antologia al concorso "Rassegna Strade Perdute"
Lost Higway Motel 1, Lost Higway Motel 2, Lost Higway Motel 3, Cut.Up Edizioni.
Finalista per due anni al "Premio Akery".
Finalista alla prima edizione di “Apuliacon” (con pubblicazioni in internet).
Finalista al concorso “Tributo a Lovecraft” e pubblicato in antologia.
2009 - Finalista al Premio Letterario “IBISKOS 2009”.
2010 - Vincitore di “Neropremio 2010” ultima edizione (pubblicazione in internet).
Cinque racconti pubblicati dalla fanzine Futurshock.
Terzo classificato alla prima edizione del Fantascienza.com per romanzi inediti.
Romanzo pubblicato con Europa Edizioni: Marte Anno Zero (2013).
Raccolta di racconti pubblicata su ilmiolibro.it: Mondi nell'Ombra (2014).
2015/16/17/18 - Racconti pubblicati su letteraturefantastiche.com ed in altri siti di genere.
Romanzo pubblicato in formato e-book da Elison Publishing: Nelle Tenebre (segnalato al Premio Nobokov 2017).
Membro della Giuria di OIFF per sette edizioni.
Membro e cofondatore di Cortoconfine IFF (Biennale del cortometraggio nel Castello di Padernello, Borgo San Giacomo, Brescia, www.castellodipadernello.it ).
Come docente ho realizzato, insieme alla amica e collega Vilma Razzi, numerosi cortometraggi scolastici, che hanno vinto il Sotto18Filmfestival di Torino, Efebocortogiovani di Trapani, Young About di Bologna, Corto Globo di Napoli, Timeline Film Festival di Milano ed altro ancora.
Paolo Buzi
(Cremona, 1953) vive e lavora a Brescia. Eclettico per cultura e temperamento, si comporta in arte secondo quello che lui stesso definisce "metodo narrativo": s’innamora di argomenti che racconta e svolge adeguando ad ognuno di essi tecniche e stili diversi.
Ha esposto in molte città e località italiane, in Germania, in Austria e in collettiva a New York (D'Ars - Cinquecentenario di Piero della Francesca) dove ArtSpeack lo segala con altri cinque artisti, tra i quali Enrico Baj, su 150 presenze significative del panorama artistico internazionale.
Nei primi anni '70 collabora come free lance con la sezione grafica Mondadori e fino al '90 con le principali agenzie pubblicitarie di Brescia.
Dal 1986 al 1989 è scenografo (e costumista) per la Compagnia delle Officine Mentali, con le quali realizza:
1986: Lindbergh (performance di Giorgio Rosa) Centro Teatrale Bresciano.
1987: La ballata del vecchio marinaio (S.T. Coleridge) Centro Teatrale Bresciano.
1989: Racconto d'Inverno (W. Shakespeare) Centro Universitario Teatrale (CUT) Brescia
Per la poesia ha pubblicato:
1994: 1° vol. della raccolta "Sine Nomina Vanescere Licenter" Editrice L'Obliquo (Brescia).
Per la narrativa:
1997: "La misura del cielo" romanzo (prefazione di Romano Battaglia) Ibiskos Editrice (Empoli).
2020: "La passeggiata a ritroso di Robert Walser" Edizioni del Foglio Clandestino (Milano)
Per la saggistica:
1999: "Inventario artistico" (per il volume "La Pianura" della collana "Itinerari culturali nel bresciano") Corbo e Fiore Editori (Venezia).
Libri d'Arte:
2012: "L'opera d'arte è un pretesto per raccontarne la storia" edito in 1000 esemplari da Pubblix (Brescia)
2013: "Elogio delle Parole" Volume d'arte a tiratura limitata (200 esemplari) per la Collana "Memorie d'Artista" delle Edizioni Peccolo, Livorno.
Dal 1996 al '98 è membro della Commissione di Valutazione dell'AAB (Associazione Artisti Bresciani).
Dal 1999 al 2002, per nomina del Sindaco (Paolo Corsini) è "proboviro" presso il consiglio direttivo dell'AAB.
É l'ideatore (e direttore) del Premio PCP e vice presidente dell'Associazione Piccolo Cinema Paradiso
Musei:
Centro Studi Dante Bighi, Copparo (Ferrara).
Modern Art Museum Ca' La Gironda, Ponte Ronca di Zola Predosa (Bologna).
MiM (Museum in Motion) Castello di S. Pietro in Cerro (Piacenza).
Commissioni sacre (pubbliche):
Chiesa di Santo Stefano, Bedizzole (Brescia) "Ultima Cena".
Eremo dei Santi Pietro e Paolo, Bienno (Brescia) "Incontro al pozzo di Sicar".
Chiesa di San Gottardo (Brescia) "Natività".
Chiesa della Casa di Riposo "Le Rondini" Lumezzane (Brescia) "Assunzione".
(Cremona, 1953) vive e lavora a Brescia. Eclettico per cultura e temperamento, si comporta in arte secondo quello che lui stesso definisce "metodo narrativo": s’innamora di argomenti che racconta e svolge adeguando ad ognuno di essi tecniche e stili diversi.
Ha esposto in molte città e località italiane, in Germania, in Austria e in collettiva a New York (D'Ars - Cinquecentenario di Piero della Francesca) dove ArtSpeack lo segala con altri cinque artisti, tra i quali Enrico Baj, su 150 presenze significative del panorama artistico internazionale.
Nei primi anni '70 collabora come free lance con la sezione grafica Mondadori e fino al '90 con le principali agenzie pubblicitarie di Brescia.
Dal 1986 al 1989 è scenografo (e costumista) per la Compagnia delle Officine Mentali, con le quali realizza:
1986: Lindbergh (performance di Giorgio Rosa) Centro Teatrale Bresciano.
1987: La ballata del vecchio marinaio (S.T. Coleridge) Centro Teatrale Bresciano.
1989: Racconto d'Inverno (W. Shakespeare) Centro Universitario Teatrale (CUT) Brescia
Per la poesia ha pubblicato:
1994: 1° vol. della raccolta "Sine Nomina Vanescere Licenter" Editrice L'Obliquo (Brescia).
Per la narrativa:
1997: "La misura del cielo" romanzo (prefazione di Romano Battaglia) Ibiskos Editrice (Empoli).
2020: "La passeggiata a ritroso di Robert Walser" Edizioni del Foglio Clandestino (Milano)
Per la saggistica:
1999: "Inventario artistico" (per il volume "La Pianura" della collana "Itinerari culturali nel bresciano") Corbo e Fiore Editori (Venezia).
Libri d'Arte:
2012: "L'opera d'arte è un pretesto per raccontarne la storia" edito in 1000 esemplari da Pubblix (Brescia)
2013: "Elogio delle Parole" Volume d'arte a tiratura limitata (200 esemplari) per la Collana "Memorie d'Artista" delle Edizioni Peccolo, Livorno.
Dal 1996 al '98 è membro della Commissione di Valutazione dell'AAB (Associazione Artisti Bresciani).
Dal 1999 al 2002, per nomina del Sindaco (Paolo Corsini) è "proboviro" presso il consiglio direttivo dell'AAB.
É l'ideatore (e direttore) del Premio PCP e vice presidente dell'Associazione Piccolo Cinema Paradiso
Musei:
Centro Studi Dante Bighi, Copparo (Ferrara).
Modern Art Museum Ca' La Gironda, Ponte Ronca di Zola Predosa (Bologna).
MiM (Museum in Motion) Castello di S. Pietro in Cerro (Piacenza).
Commissioni sacre (pubbliche):
Chiesa di Santo Stefano, Bedizzole (Brescia) "Ultima Cena".
Eremo dei Santi Pietro e Paolo, Bienno (Brescia) "Incontro al pozzo di Sicar".
Chiesa di San Gottardo (Brescia) "Natività".
Chiesa della Casa di Riposo "Le Rondini" Lumezzane (Brescia) "Assunzione".
Esposizioni Personali
1970: Tremosine, Lago di Garda (Brescia) 1971: Pavia, Caffè Binotti. 1974: Brescia, Galleria La Leonessa. 1975: Roma, Galleria I Volsci. 1976: Cremona, Galleria Il Poliedro. 1977: Brescia, Galleria D'Arte Brescia Due. 1978: Cremona, Galleria Il Poliedro. 1985: Bedizzole (Brescia), Sala S. Stefano. 1986: Brescia, studio di Via Marsala, a cura di Piero Cavellini – Carte di Volo e Progetti. 1987: Brescia, Galleria Piero Cavellini – Carte Nautiche. 1988: Castel S. Pietro Terme (Bologna), Circolo Murfia – Carte Nautiche. 1988: Brescia, Galleria Piero Cavellini. 1989: Castel S. Pietro Terme (Bologna), Circolo Murfia – Grandi cetacei in amore. 1990: Genova, Salone della Nautica. 1991: Ferrara, Galleria Nove Colonne. 1991: Castellaro Lagusello (Mantova), Sala Civica – Carte Nautiche. 1991: Milano, City Bank – Carte Nautiche. 1993: Fabriano (Ancona), Galleria La Virgola. 1993: Torino, Galleria Rivera. 1993: Brescia, Bobo Gaeti. 1993: Brescia, Chiesa di S. Maria del Carmine: “Del volo o dell’anima”. 1994: Brescia, Galleria S. Michele di Gianfranco Majorana: “Del volo o dell’anima” 1994: Maderno (Brescia), Palazzo Benamati: “Del volo o dell’anima” 1995: Torino, Galleria Rivera. 1995: Tremosine, Lago di Garda (Brescia). 1996: Tremosine, Lago di Garda (Brescia). 1997: Brescia, Sala Civica SS. Filippo e Giacomo – Tangentopoli iridata. 1997: Unna (Germania), Haus Opherdicke – Tangentopoli iridata. 1998: Milano, Show Rooms SAGSA – Carte Nautiche 1999: Piacenza, Galleria La Meridiana. 1999: Porto Cervo (Sassari), Piazzetta Degli Archi – Carte Nautiche. 1999: Brescia, Galleria San Michele di Paolo Maiorana 2000: Milano, Museo della Scienza e della Tecnica (Festa della Marina Militare Italiana) 2000: Finale Ligure (Savona), Fortezza di Castelfranco. 2001: Montichiari (Brescia), Salone Nautico. 2002: Brescia, Galleria Paolo Majorana – Notturni e Anima Ridens(con Claudio Rocchi). 2002-2003: Brescia, Museo Ken Damy – Foemina über alles. 2003: Tremosine (Lago di Garda), Sala Cozzaglio – Anima Ridens. 2005: Milano, Assolombarda – Tute Blu. 2007: Brescia – 22 opere lungo il ring: Epigrammi visivi. 2007-2008: Brescia, Galleria Forme del ‘900 – Parole, temperatura, ambiente. 2008: Pisa, GAMEC, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea – Carte Nautiche. 2009: Fontanellato (Parma) Sala civica – Iside nella città di Dite. 2009: Castell’Arquato (Piacenza) Antico Palazzo della Pretura - Iside nella città di Dite. 2010: Pisa, Centro Arte Moderna - Iside nella Città di Dite. 2010: Roma, Club Nautico Ostia Lido - Carte Nautiche. 2012: Lavarone (Trento) Palazzo del Municipio, Sala Mostre – Ricognizioni e percorsi. 2013: Brescia, Sala Santi Filippo e Giacomo – Elogio delle Parole. 2013/2014: Brescia, Biblioteca Queriniana – Elogio delle Parole. 2014: Brescia, Galleria dell'Ombra - Iside nella Città di Dite. 2014: Monti di Mola, Costa Smeralda – Anamnesi. 2021/2022: Dieci trattati di Metaestetica - Marco Serra Tarantola Editore, Brescia. |
Esposizioni Collettive
1969: Brescia, A.A.B. (Associazione Artisti Bresciani) 1971: Brescia, A.A.B. 1971: Gardone Riviera (Brescia), M.T.I.'71 A cura di Gianfranco Majorana (medaglia d'oro, menzione speciale). 1972: Lumezzane (Brescia), Cà dipinti (medaglia d'argento). 1972: Brescia, A.A.B. 1973: Brescia, La Palazzina (medaglia d'oro). 1975: Milano, Palazzo delle Scienze (medaglia d'argento). 1976: Brescia, A.A.B. 1985: Brescia, A.A.B. 1986: Brescia, Proposta per una Biennale Giovani, A.A.B. 1986: Bologna, Osteria del Moretto (a cura di Claudio Cerritelli). 1986: Brescia, Galleria Multimedia - Studio Aperto (Romana Loda). 1986: Montefiorino (Modena), a cura di Claudio Cerritelli. 1987: Brescia, Nuovo Ottantasette (a cura di Massimo Minini e Mauro Corradini). 1988: Brescia, Sala Bonvicino. 1989: Brescia, Galleria Piero Cavellini - Pagine e Libri. 1991: New York, Centro d'Arte e Cultura Italiana – D’Ars: 500nario di Piero della Francesca 1992: Milano, Accademia di Brera – D’Ars: cinquecentenario di Piero della Francesca 1992: Urbino – D’Ars: cinquecentenario di Piero Della Francesca. 1992: Sassoferrato (Ancona), Palazzo Oliva - 42ma Rassegna d'Arte. 1993: Maderno (Brescia), Palazzo Benamati - Pagine e Libri. A cura di Piero Cavellini 1993: Torino, Centro Culturale Ariele. 1994: Vasto (Chieti), XXVII Premio Vasto. A cura di Floriano De Santi. 1995: Torino, Salone Borsa Valori. 1996: Breno (Brescia), Chiesa di S. Antonio e Biblioteca Civica. 1996: Brescia, A.A.B. Tendenze Figurative - Gli Anni Ottanta 1996: Brescia, A.A.B. Ricognizione 1995-96. 1997: Brescia, A.A.B. 1998: Firenze, Palazzo degli Affari. 1999: Brescia, A.A.B. Ricognizione 1998-99. 2000: Brescia, Galleria San Michele di Paolo Maiorana. 2000: Brescia, A.A.B. Ricognizione 1999-2000. 2001: Brescia, Palazzo Loggia. Dodici artisti per i Primati bresciani. 2002: Brescia, Galleria Paolo Majorana: L’Uomo e Dio, a cura di Giorgio Fogazzi. 2002: Brescia, Monastero di S. Eufemia –Associazione Libertà @ Progresso (2° premio). 2004: Brescia, via S. Francesco, 8. Red Theater, Associazione ONLUS – Missione di Padre Petrogalli in Ghana. 2005: Brescia, Asta A.A.B. 2006: Brescia, Marchina Arte Contemporanea. 2006: Brescia, 2^ Fiera Mercato dell’Editoria Indipendente (associazione culturale Antigone). 2007: Pisa, Centro d’Arte Moderna. 2007: Pisa, Centro d’Arte Moderna: In-flussi 2008: Brescia, ArteFiera, stand galleria ReartunoStudio 2008: Montichiari (Brescia), La Città delle Donne, galleria ReartunoStudio 2009: Bergamo, ArteFiera2009, Galleria ReartunoStudio 2009: Innsbruck, Austria, Fiera dell’Arte, Studio D’Ars, Milano 2009: Milano, Studio D’Ars, Energia del Pensiero 2009: Trento, Museo G. Caproni, 50° fondazione D’Ars, Mappe d’Artista 2009: Milano, Chiostro dei Glicini, Società Umanitaria, 50° fondazione D’Ars, Mappe d’Artista. 2009: Milano, Società Umanitaria, Chiostro dei Glicini, Mappe d’Artista, 50° D’Ars. 2009: Roma, Biblioteca Angelica, Galleria, Mappe d’Artista, 50° D’Ars. 2010: Torino, Palazzo Atena, antropocentrica: il genio creativo rinascimentale attualizzato, Associazione Conoscenza e Fondazione D’Ars. 2010: Roma, Complesso di Sant’Andrea al Quirinale, Teatro dei Dioscuri, Sguardo sulla realtà e oltre, a cura di Elisa Govi, Associazione Autorionline. 2010: Berlino, Coaching Culture Gallery, ElisirArt e Jelmoni Studio Gallery, “To reflect” 2010: Roma, Fonderia delle Arti, KOSAKAOS, Dis.harmonies in art, a cura di Elisa Govi. 2014: Riva di Trento – Scarpe in piedi. 2014: Finalborgo, Oratorio dei Disciplinanti, Sala delle Capriate – Scarpe in piedi. 2014: Racines (Bz) – Art Unlimited. 2014: Brescia, MS Spazio Culturale – It’s Christmas ArtTime. 2015: Brescia, Sala SS Filippo e Giacomo – Collettiva di Artisti Amici, a cura di Gi Morandini. |
Vilma Razzi
Docente di Italiano e Storia.
Lavoro presso MIUR.
Laureata a Bologna con Tesi sul Cinema.
Da anni mi occupo di Cinema all'interno della Scuola Pubblica, promuovendo eventi e realizzando cortometraggi.
Ho promosso Progetti di Storia e di Cinema nell'Istituto in cui insegno e collaboro con la Casa della Memoria di Brescia.
Sono stata membro della Giuria di OIFF per sette edizioni, e cofondatrice del Film Festival medesimo.
Sono membro e cofondatrice di Cortoconfine IFF (Biennale del cortometraggio nel Castello di Padernello, Borgo San Giacomo, Brescia, www.castellodipadernello.it ).
Come docente ho realizzato, insieme all’amico Giacomo Colossi, numerosi cortometraggi scolastici, che hanno vinto il Sotto18Filmfestival di Torino, Efebocortogiovani di Trapani, Young About di Bologna, Corto Globo di Napoli, Timeline Film Festival di Milano ed altro ancora.
Docente di Italiano e Storia.
Lavoro presso MIUR.
Laureata a Bologna con Tesi sul Cinema.
Da anni mi occupo di Cinema all'interno della Scuola Pubblica, promuovendo eventi e realizzando cortometraggi.
Ho promosso Progetti di Storia e di Cinema nell'Istituto in cui insegno e collaboro con la Casa della Memoria di Brescia.
Sono stata membro della Giuria di OIFF per sette edizioni, e cofondatrice del Film Festival medesimo.
Sono membro e cofondatrice di Cortoconfine IFF (Biennale del cortometraggio nel Castello di Padernello, Borgo San Giacomo, Brescia, www.castellodipadernello.it ).
Come docente ho realizzato, insieme all’amico Giacomo Colossi, numerosi cortometraggi scolastici, che hanno vinto il Sotto18Filmfestival di Torino, Efebocortogiovani di Trapani, Young About di Bologna, Corto Globo di Napoli, Timeline Film Festival di Milano ed altro ancora.
Antonella Gandini
Si laurea presso l’Università di Verona con una tesi in Estetica riguardante la poetica del pittore Renè Magritte, nella stessa città segue i corsi di pittura e grafica all’Accademia Cignaroli.
Viene selezionata per il Corso superiore di Disegno della Fondazione “Antonio Ratti “a Como, tenuto dall’artista Gerard Ricther.
Si occupa di ambiti espressivi diversi esplorando connessioni e strutture di linguaggio liminari fra pittura, fotografia e videoart.
Nel 1997 produce il suo primo video Presenze vincitore del premio Opera Prima Round 97XVI, Cineteca di Rimini. Approfondisce il suo interesse per la fotografia interpretando in maniera intimistica e personale il rapporto immagine-rappresentazione e privilegiando la stampa in camera oscura.
Partecipa a numerose mostre e cura eventi culturali, come la terza Biennale fotografica Reale instabile, Museo d’arte Contemporanea di Gazoldo degli Ippoliti, (2007), e tre edizioni di Book in the box per l’Archivio di Stato di Mantova.
Nel 2009 allestisce la personale fotografica Lunanera a Palazzo Te, Mantova, l’anno seguente Il silenzio dell’invisibile, al Centro Culturale Luigi di Sarro, Roma.
Si succedono personali a Brescia, Palermo, Catania.
S’interessa ad argomenti di stretta attualità, il suo libro Diario intimo, ironico e mordace sguardo sulla relazione maschile–femminile, è inserito nella collana Memorie d’artista, edizioni Peccolo, Livorno.
Nel 2018 partecipa alla mostra Mantova & Rosenheim Stadtische Galerie Rosenheim.
Nel 2019 a Bookworks, Studio Expurgamento, Londra e a Visuali italiane, Roonee Gallery, Tokyo.
Per l’aspetto metamorfico delle sue immagini e l’esplicita contaminazione dei linguaggi è invitata al 70°Premio Michetti, Attraversamenti fra arte e fotografia, Francavilla a Mare, Chieti.
Fa parte dell’associazione Donne Fotografe Italiane con la quale promuove iniziative sull’identità di genere come la mostra Scolpite, 2021, Palazzo Reale, Milano.
Partecipa al progetto Paesi, in anteprima all’Eur Photo Projet La Nuvola, Roma, 2022. Selezionata per il Phes-festival, Avanguardie fotografiche, Officine Creative, Perugia, è presente alla mostra Around Artemisia, Galleria Stupendo, Genova. Una selezionata esposizione di fotografie in grande formato, accompagna la presentazione del suo libro monografico, In-naturale, a cura di Manuela De Leonardis, presentato a marzo 2022 allo spazio Te di Mantova.
Esposizioni:
2022
Padiglione Ucraina , Museo Dinamico della Mail Art, Biblioteca Civica A. Aonzo, Savona , a cura di Ruggero Maggi
Cena per due, personale, Palazzo Facchi, Brescia, a cura di Anna Lisa Ghirardi
A favore di Metafora, sala delle colonne Villa Burba , Rho , Milano ,a cura di Ruggero Maggi
Scolpite, Quadriportico dell’Archiginnasio, Bologna
Around Artemisia, Galleria Stupendo, Genova a cura di Willy Montini
Paesi ,Eur Photo Projet, La Nuvola,Roma
2021
In-naturale. Spazio Te, Palazzo Te , Mantova Green Image Joseph Beuys 100, Palazzo Moncada Galleria Civica d'Arte, Caltanisetta, a cura di Calogero Barba
Mask over the mask,galleria Ken Damy visual art ,Brescia
Scolpite , Palazzo Reale , Milano
Wall Zine, storie di viaggio, progetto di street art, via Corelli, Milano
Scolpite , Palazzo Facchi, Brescia
L’Amazzonia deve vivere, rassegna internazionale di mail art , Museo Diotti Casalmaggiore Cremona , a cura di Ruggero Maggi
Cartoline per Alberto, Casa di Rigoletto, Mantova
Phes-festival, Avanguardie fotografiche, 1° edizione online,Officine Creative, Perugia, a cura di Massimiliano Tuveri - Claudia joan
Collage surrealista international, www.segretroomgallery.com
Fragile democrazia soffocata , rassegna internazionale di mail art , Palazzo Zanardi Landi, Roma, a cura di Ruggero Maggi.
2020
Sgabelli d’artista, Palazzo Bertazzoli, Bagnolo Mella, Brescia, a cura di Serena Filippini
La Photographie Surréaliste en 2020, Saint-Ouen, Parigi, Francia, a cura di Guy Girard
Fragilità e distacco/70years Ruggero Maggi, progetto di mailart virtual art gallery, a cura di Sandro Bongiani
Gabbie:istruzioni per l’uso, SpazioSculpureArt, Matera
Good luck, a cura di Gianfranco Ferlisi, MaM, Gazoldo degli Ippoliti,
Memorie d’artista, a cura di Roberto Peccolo, CRAC, Taranto,
Archive of artistic works and projet, progetto di mailart a cura di Ruggero Maggi ,New York
Corrispondenze , mail art a cura di Daniela Rosi, Verona
2torriperl’arte, (personale)Torre Campanaria,Castellaro Lagusello, Monzambano, Mantova
Naturalmente Spazio Arrivabene Mantova
2019
Giusto per caso ,a cura di Claudio Fraccari, Palazzo della Masseria, Mantova
Attraversamenti fra arte e fotografia , 70°Premio Michetti a cura di Claudio Cerritelli e Anna Imponente, Francavilla a Mare , Chieti
Pixel 11×11 Studio Sotterraneo Roma
Visuale italiane, Fondazione Malerba per la fotografia, a cura di Mino de Vita, Roonee Gallery, Tokyo,Giappone
Bookworks, a cura di Natalia Zagorska-Thomas, Studio Expurgamento, Londra, Inghilterra
2018
Small Size, Camec La Spezia
Rosenheim &,Mantova, a cura di Claudio Cerritelli e Elisabeth Rechenauer, Stadtische Galerie, Rosenheim, Germania
E20Pille73 a cura di Simone Spiritelli, Monzambano, Mantova (personale)
2017
Licenza poetica, Artfarm, Pilastro di Bonavigo, Verona
Viaggi d’artista, Fondazione Pinac, Rezzato, Brescia
Chanukkah, Palazzo Ducale, Mantova e Casale Monferrato
Not by appointment do we meet delight, a cura di Natalia Zagorska-Thomas , Studio ex Purgamento, Londra,Inghilterra
2016
Ritratti d’artista, Fondazione Pinac, Rezzato, Brescia
Mantova arte, studi aperti, a cura di Renata Casarin , Palazzo Ducale, Mantova
Tracce d’arte contemporanea, Forte Ardietti, Ponti sul Mincio, Mantova
Mantovana, a cura di Mara Pasetti, Home gallery, Mantova
Musica, notazioni di arte contemporanea, a cura di Annamaria Targher,Maso Spilzi, Folgaria, Trento
Antonella Gandini, Zen Arte, Milano ,( personale)
Vitamine, Camec, La Spezia
Quadri da un’esposizione, a cura di Stefano Arienti, Fruttiere di Palazzo Te ,Mantova
2015
Mille saluti, mail art, Museo Diotti, Casalmaggiore, Cremona
Così lieve così forte: l’arte femminile nell’età contemporanea, a cura di Willy Montini,Padiglione delle Arti di Marcon, Venezia
La bellezza imperfetta, , a cura di Mara Pasetti, Home Gallery1Stile, Mantova (personale)
Bocconi Amari, a cura di Gianfranco Ferlisi, Museo d’Arte Moderna, Gazoldo degli Ippoliti, Mantova
Death, stati di libero arbitrio, Palazzo Guinigi, Lucca
Vitamine, Mart, Rovereto, Trento
Mostra d’inaugurazione Collezione Arte Contemporanea, Bagnolo Mella, Brescia
2014
“Omaggio a Mario Luzzi, “Villa Arrivabene, Firenze
La grande Illusione Gallery of Art, Temple University; Roma
Bosco d’artista, Pinac, Rezzato Brescia
Segnixlibri, Casetta della Musica, Latina
Baldo Festival “installazione Valle del Tasso Caprino Veronese, Verona
Centenario di un genio Guglielmo Achille Cavellini, Archivio di comunicazione Visiva, San Cataldo, Caltanisetta
Polirone Luogo di pace, Refettorio Monastico San Benedetto Po’ Mantova
Dalla poesia concreta alla poesia visiva, Archivio di comunicazione Visiva, San Cataldo, Caltanisetta
2013
Il cibo nell’arte, l’arte nel cibo, complesso fieristico, Lucca
Complicità, Biblioteca Queriniana, Brescia
132 tavolette Zavattini, Biblioteca Nazionale di Firenze e Galleria Studio Rosai, Firenze
L’arte della poesia, Galleria d’arte contemporanea, Viadana, MN
Omaggio a Mario Luzzi, Chiostro di San Leonino, Panzano, Firenze
Invito a cena, Palazzo ex Bertazzoni, Bagnolo Mella, Brescia
Trascrizioni sul corpo, Galleria Peccolo Livorno
2012
Inviso progetto di mail art, Padiglione Tibet, Torino
Memorie d’artista, Librairie Lecointre, Paris
Petri Island, Mat/tam, cortile Coprat, Mantova
Il paesaggio dell’Alto Mantovano, Casa del Mantegna, Mantova
Segno e parola, Muvi, Viadana, Mantova
Identità femminili dell’arte contemporanea a Mantova, Muvi, Viadana, Mantova
Il segreto del rosso, Accademia di belle arti Cignaroli, Verona
Flower film festival, Villa Sforzesca Castell’Azzara, Grosseto “
…in transito “, Palazzo Costa, Mantova
“Omaggio a Mario Luzzi “Teatro Comunale Antella, Bagno a Ripoli
“Artelibro”, Palazzo Re Enzo, Bologna
“Biennale Internazionale del libro d’artista”, Museo Internazionale del Vetro, Montegrotto Terme
Indipendents, Arte Fiera, Verona
2011
Arte a Mantova 2000-2010, Casa del Mantenga, Mantova
“So cos’è: può diventare arte” Palazzo Ducale, Mantova
“Anticamente contemporanee Contemporaneamente antiche”, Palazzo Ducale, Mantova.
BAU otto, contenitore di cultura contemporanea Kunst Meron Merano Arte, Merano
Action poetry, Galleria Peccolo, Livorno
“Mantova creativa”, Spazio ex Bernardelli, Mantova
Memorie d’artista, Centro arte contemporanea Bannata Enna
Memorie d’artista, Palazzo Riso, Palermo
2010
Mostra personale “il silenzio dell’invisibile “, Centro Culturale Luigi di Sarro, Roma
Mostra personale “immagine nomade” Centro Arte Contemporanea Bannata (Enna)
“GenerAction”, Galleria di arti visive dell’Università del Melo, Gallarate, Varese.
“Unità di misura…un battito di ciglia “Centro Arte Contemporanea Bannata (Enna)
video “Solid lights”, 9’, Centro Culturale Bannata, Enna
Casa del Mantegna, Mantova
2009
Mostra personale “Lunanera”, Tinelli di Palazzo Te, Mantova
Mostra personale “Intravisti “, La casa di Ros, S. Benedetto Po, Mantova
“Cartabianca”, Museo della Carale, Ivrea
“Arte sull’acqua”, Logge di Giulio Romano, Mantova
Mostra personale “Oltre l’immagine”, Villa Mirra, Cavriana, Mantova
Mostra personale “A proposito dell’apparenza “, La stanza delle biciclette, Brescia
“Twentysix Gasolina Stations e altri libri d’artista “Museo Regionale di Messina
“Twentysix Gasolina Stations e altri libri d’artista “Spazio libro d’artista Catania
2008
Mostra personale “Morfologie”, Galleria Fotografica “Luigi Ghirri Caltagirone”, Catania
“A più voci” M.A.M Gazoldo degli Ippoliti, Mantova, Kultur-etxeko Erakusketa Aretoa, Guernika, Paesi Baschi
Arte sull’acqua…. di sogno in sogno, Logge di Giulio Romano, Mantova
Video “At the edge of the journey”, 6’, Guernika, Spagna.
2007
Reale instabile, Biennale d’arte fotografica, Museo d’Arte contemporanea, Gazoldo degli Ippoliti (MN)
Il presente nella memoria, Kunst Raum Akademie, Weingarten, Germania
Il legame misconosciuto, Museo della Carale, Ivrea, Torino
Altre nature, Libreria Broadway, Palermo
2006
Lavoro ad arte, Muvi, Viadana, Mantova
Decennale associazione culturale Renzo Cortina, Milano
Mostra personale, Villa Scheiderff, Bagno a Ripoli, Firenze
2005
Omaggio a Mario Luzzi, Kore Arte Contemporanea, Vicchio, Firenze
Mostra personale, Visioni Silenti, Galleria Civica Palazzo Todeschini, Desenzano del Garda
Arte sull’acqua, Non Capovolgere Arte Contemporanea, rassegna videoart,
Logge di Giulio Romano, Mantova
Tra donne, Villa Glisenti, Villa Carcina, Brescia
Liberando, mail art, Galleria di Palazzo del Carmine, Caltanissetta
L’arte ricercata, Palazzo di Città, San Cataldo, Caltanissetta.
Video “Figlia del vento”,8’, Palazzo Todeschini, Sala del Turismo, Desenzano del Garda, Brescia.
2004
Mostra Personale, Nature Parallele, Museo d’Arte Moderna, Gazoldo Ippoliti (MN)
Mixed Media, Centro Culturale Bannata, Enna
Dalle Orobie al Mincio, Torre Sant’Alò, Mantova
Arte sull’acqua, Rio di Mantova
5° Concorso Fenice des Artistes, Venezia
Alchimie d’Inverno, galleria Arte Amici di Calvisano, Brescia
Il Mito della Fenice, Arsenale, Verona
Mostra Personale, Nature Parallele, Galleria Peccolo, Livorno
Video “Altricorpi”,8’, Carte d’Arte, Catania.
Museo d’Arte moderna di Gazoldo degli Ippoliti, Mantova.
2003
Segno parola…, Pinacoteca comunale, Quistello, Mantova
Coltivare la bellezza, Casale Petunia, Appignano, Macerata
Dalle Orobie al Mincio, Bergamo, Teatro Sociale
Assonanze, Galleria Peccolo, Livorno
4 concorso la Fenicee des Artistes, Venezia
Mostra Personale, L’Altro Corpo, Galleria Carte d’Arte, Catania
2002
Altrementi, Museo d’Arte di Gazoldo degli Ippoliti, Mantova
Giocarte, Sala di Rappresentanza della Regione Autonoma, Trento
2001
Paesaggi della mente e dell’anima, Museo dell’Alto Mantovano, Gazoldo degli Ippoliti, Mantova
Arte di Mantova a Siracusa, Casina Cuti, Siracusa
Persistenza del fantastico, Galleria Peccolo Livorno
XXXVIII Premio Sulmona 2001 (3° Premio), ex Convento di S. Chiara, Sulmona
Mail Art rassegna internazionale, Galleria Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Termoli
2000
Il Vuoto, Ente Italia Artistica, Padiglione Tre Valli, Montichiari, Brescia
Ce qui manque à nous tous, Palazzo Gonzaga, Volta Mantovana, Mantova
Il Disegno a Mantova 1950-2000, Pinacoteca Comunale di Quistello, Mantova
Arte a Mantova 1950-1999, Palazzo Ducale, Mantova
40° Premio Suzzara, Galleria Civica, Suzzara, Mantova
1999
Mostra Personale, Palazzolo sull’Oglio, Galleria Studio F22
Mostra Personale Immagine e Seduzione, Milano, Galleria Fondazione Renzo Cortina.
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Casinò Municipale, Arco, Trento
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Centro Studi Judicaria, Trento
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Sala Mostra del Municipio, Borgo Valsugana, Trento
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Maso Spilzi di Foligaria, Trento
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Palazzo Barbi, Cembra, Trento
Poetiche in Transito, Studioventicinque, Associazione Culturale, Milano
Sulle Tracce di Narciso, Atelier Ducale, Mantova
I Libri di Guidetti e degli Amici, Libreria Galleria Einaudi, Modena
Città di Lissone Premio di Pittura, Palazzo Municipale, Lissone
Aqua Fortis, Centro Culturale Le Capuccine Bagnacavallo, Reggio Emilia
1998
Musica e no, Siena, ex Ospedale Maggiore
Sculpt, Gazoldo degli Ippoliti, Museo d’Arte Moderna
Musica e no, Mantova, Palazzo Ducale, Biblioteca Nazionale Centrale, Firenze,
Materia Fertile, Brescia, Galleria d’Arte San Michele
Dediche, Grizzana Morandi, Sala Mostre Municipale
1° Biennale di Pittura Postumia Giovanni, Gazoldo degli Ippoliti, Museo d’Arte Moderna
3° Rassegna Internazionale La città Museo, Veroli, Galleria Civica
Mostra personale, Ipotesi di Paesaggio, Verona, Galleria Studio 6
Tracce di Postumia, San Miniato, Centro Studi San Martino
1997
Mostra personale, Firenze, Florence Dance Art Center
Venature, Luchow-Danneberg, Kunsthalle, Jameln
Libri da Appendere, Mantova, Atelier Arti Visive Ducale
Round ’97, XVI Rassegna di film e video autori indipendenti, Rimini, Cineteca Comunale (vincitore del premio “Opera Prima”)
L’Arlecchino Mantovano, Mantova, Assessorato alla Cultura.
Grammatiche, Solferino, Rocca e Piazza Castello
Repertorio degli Incisori Italiani, Magnacavallo, Centro Culturale Polivalente
2° Concorso Nazionale Video Produzioni Indipendenti, Cagliari, (opera finalista)
Il Segno Inciso, Quistello, Pinacoteca Comunale.
Video “Presenze” 8’, “Round 97” XVI Rassegna di film e video di autori indipendenti, Rimini Palazzo Gambalunga Cineteca Comunale, 1° Premio Opera Prima;
Secondo Concorso Nazionale Videoproduzioni Indipendenti, Opera finalista. Cagliari
1996
Mostra Personale, Galleria Arts Nouveaux, Verona
Mostra Personale, Galleria Introspezione, Piacenza
In Chartis, Centro Angelus Novus, L’Aquila
Undici per Undici, Atelier d’Arte Ducale, Mantova
Umanesimo Fantastico, Palazzo Ducale, Galleria Civica, Pavullo nel Frignano, Modena
Mostra personale, Chiavari, galleria “Fluxia”
Edizioni dello Scricciolo, Mantova, Atelier Arti Visive Ducale
Assenze Laddove, FotoClub, Castiglione Stiviere, Modena
1995
Valori, Palazzo Martinengo, Brescia
NantoPietra 95 Symposium Internazionale di Scultura, Nanto, Vicenza
Le due metà dell’Io sognante, Castello Sala Chierici, L’Acquila; Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Termoli.
Venature, Neues Kunst Quartier Berlin, Berlino (Germania)
Seconda Biennale Piccolo Formato di Pittura, Centro Culturale “Il Campo” Campomarino, Campobasso; Palazzo Farnese, Ortona.
1994
50 x 50, Atelier d’Arte Ducale, Mantova
Relazioni, San Martino dell’Argine, Mantova
Venature, Museo d’Arte Moderna; Gazoldo Ippoliti, Mantova
Filo Arx, Atelier d’Arte Ducale, Mantova; Galleria Arx, Torino
IV Simposio Internazionale di Scultura Lignea, Lama Mocogno, Modena
Decumano Secondo, Galleria De Rossi, Verona
Mostra personale, Atelier D’Arte Ducale, Mantova
Edizioni dello Scricciolo, Atelier d’Arte Ducale, Mantova
1993
Mostra Personale, Studio d’Arte De Clemente, Brescia.
Mostra Personale, Atelier Dioniso, Lugano.
XII Premio Internazionale Biella per l’incisione.
1992
Carla Bellotto, Antonella Gandini, Adriana Pesente, Società Belle Arti, Verona.
“L’Alchimia della visione”, Associazione Artisti Bresciani, AAB, Brescia.
“EXVOTO 2000”, Scuderia Palazzo Gonzaga, Volta Mantovana (Mantova).
L’Alchimia della visione”, Palazzo Ducale, Mantova.
“L’Alchimia della visione”, Galleria Civica Palazzo Todeschini, Desenzano del Garda.
“Indagine artistica sul Territorio II”, Biblioteca Comunale, Pescantina (Verona).
“Nell’Anno di Piero”, Circolo Culturale “Giorgio Bonelli”, Albissola Marina (Savona).
Palazzo Ducale, Anghiari (Arezzo).
Rassegna d’arte Grafica, Biblioteca Comunale, Pescantina (Verona).
1991
XXXI Premio Suzzara, Galleria Civica di Suzzara (Mantova).
VIII Simposio Internazionale di Scultura su Pietra, Fanano (Modena).
Mostra Personale, Galleria “Sala Alta”, Cuenca (Spagna).
Premio Nazionale Giovani Incisori Italiani, Villa Croce, Museo d’Arte
Contemporanea, Genova.
Rassegna d’arte Grafica, Biblioteca Comunale di Pescantina (Verona).
1990
“La stampa d’arte a Verona”, Casa di Giulietta, Verona
“Alchimia della visione”, Museo Ken Damy, Brescia.
“Arte Giovane”, Palazzo Ducale, Mantova.
“Indagine Artistica sul Territorio”, Biblioteca Comunale di Pescantina (Verona).
1989
“5° Biennale Nazionale dell’Arte R. Feruzzi”, Torreglia(Padova) (1° premio).
“Esprit de Finesse”, Palazzo Ghirardi, Manerbio (Brescia).
“Esprit de Finesse”, Associazione Culturale Angelus Novus, L’Aquila.
“Esterni”, Monzambano (Mantova).
Premio di pittura “Margherita d’Este”, Brescia.
“Creativi per natura”, Centro Culturale S. Giacomo, Verona.
1988
“Eva: un gesto d’arte”, Galleria 2 B, Suzzara (Mantova).
“Esprit de Finesse”, Museo d’Arte Moderna, Gazoldo degli Ippoliti (Mantova).
1987
“40 artisti per Goethe “, Palazzo Pavese, Torbole (Trento)
“Carnevale e maschere”, Viareggio.
“Miraggi”, Palazzo Roncale, Rovigo.
“Il grande gioco”, Palazzo della Gran Guardia, Verona.
“Fiorfiori”, Centro dell’Incisione, Alzaia Naviglio Grande, Milano
1986
“Poggibonsi Arte”, Poggibonsi.
Mostra Personale, Studio Rufus, Castiglione delle Stiviere (Mantova).
Omaggio a Dino Campana, sulle orme della Chimera”, Scandicci (Firenze).
“Le otto ruote”, Biblioteca Comunale, Recoaro (Padova)
“Ghostbusters”, Piombino.
X Biennale di pittura, Rocca medioevale, Reggiolo (Reggio Emilia).
Personale, Casa di Rigoletto, Mantova.
1985
“Il Montello… difendere la natura per difendere l’uomo”. Nervesa della Battaglia (Vicenza)
“Arte Giovane”, mostra personale, Assessorato Pubblica Istruzione, Istituto Magistrale, Mantova.
1984
“Nuove presenze, nuove immagini” Museo d’Arte Moderna dell’Alto Mantovano, Gazoldo degli Ippoliti (Mantova)
Premio Nazionale A. Roncaglia, S. Felice sul Panaro (Modena) (2′ premio)
Premio Nardi, Venezia (segnalazione della Giuria)
“L’uomo e l’acqua “, Palazzo Ducale, Mantova.
“C’era una volta un bosco…” S. Felice sul Panaro (Modena).
Si laurea presso l’Università di Verona con una tesi in Estetica riguardante la poetica del pittore Renè Magritte, nella stessa città segue i corsi di pittura e grafica all’Accademia Cignaroli.
Viene selezionata per il Corso superiore di Disegno della Fondazione “Antonio Ratti “a Como, tenuto dall’artista Gerard Ricther.
Si occupa di ambiti espressivi diversi esplorando connessioni e strutture di linguaggio liminari fra pittura, fotografia e videoart.
Nel 1997 produce il suo primo video Presenze vincitore del premio Opera Prima Round 97XVI, Cineteca di Rimini. Approfondisce il suo interesse per la fotografia interpretando in maniera intimistica e personale il rapporto immagine-rappresentazione e privilegiando la stampa in camera oscura.
Partecipa a numerose mostre e cura eventi culturali, come la terza Biennale fotografica Reale instabile, Museo d’arte Contemporanea di Gazoldo degli Ippoliti, (2007), e tre edizioni di Book in the box per l’Archivio di Stato di Mantova.
Nel 2009 allestisce la personale fotografica Lunanera a Palazzo Te, Mantova, l’anno seguente Il silenzio dell’invisibile, al Centro Culturale Luigi di Sarro, Roma.
Si succedono personali a Brescia, Palermo, Catania.
S’interessa ad argomenti di stretta attualità, il suo libro Diario intimo, ironico e mordace sguardo sulla relazione maschile–femminile, è inserito nella collana Memorie d’artista, edizioni Peccolo, Livorno.
Nel 2018 partecipa alla mostra Mantova & Rosenheim Stadtische Galerie Rosenheim.
Nel 2019 a Bookworks, Studio Expurgamento, Londra e a Visuali italiane, Roonee Gallery, Tokyo.
Per l’aspetto metamorfico delle sue immagini e l’esplicita contaminazione dei linguaggi è invitata al 70°Premio Michetti, Attraversamenti fra arte e fotografia, Francavilla a Mare, Chieti.
Fa parte dell’associazione Donne Fotografe Italiane con la quale promuove iniziative sull’identità di genere come la mostra Scolpite, 2021, Palazzo Reale, Milano.
Partecipa al progetto Paesi, in anteprima all’Eur Photo Projet La Nuvola, Roma, 2022. Selezionata per il Phes-festival, Avanguardie fotografiche, Officine Creative, Perugia, è presente alla mostra Around Artemisia, Galleria Stupendo, Genova. Una selezionata esposizione di fotografie in grande formato, accompagna la presentazione del suo libro monografico, In-naturale, a cura di Manuela De Leonardis, presentato a marzo 2022 allo spazio Te di Mantova.
Esposizioni:
2022
Padiglione Ucraina , Museo Dinamico della Mail Art, Biblioteca Civica A. Aonzo, Savona , a cura di Ruggero Maggi
Cena per due, personale, Palazzo Facchi, Brescia, a cura di Anna Lisa Ghirardi
A favore di Metafora, sala delle colonne Villa Burba , Rho , Milano ,a cura di Ruggero Maggi
Scolpite, Quadriportico dell’Archiginnasio, Bologna
Around Artemisia, Galleria Stupendo, Genova a cura di Willy Montini
Paesi ,Eur Photo Projet, La Nuvola,Roma
2021
In-naturale. Spazio Te, Palazzo Te , Mantova Green Image Joseph Beuys 100, Palazzo Moncada Galleria Civica d'Arte, Caltanisetta, a cura di Calogero Barba
Mask over the mask,galleria Ken Damy visual art ,Brescia
Scolpite , Palazzo Reale , Milano
Wall Zine, storie di viaggio, progetto di street art, via Corelli, Milano
Scolpite , Palazzo Facchi, Brescia
L’Amazzonia deve vivere, rassegna internazionale di mail art , Museo Diotti Casalmaggiore Cremona , a cura di Ruggero Maggi
Cartoline per Alberto, Casa di Rigoletto, Mantova
Phes-festival, Avanguardie fotografiche, 1° edizione online,Officine Creative, Perugia, a cura di Massimiliano Tuveri - Claudia joan
Collage surrealista international, www.segretroomgallery.com
Fragile democrazia soffocata , rassegna internazionale di mail art , Palazzo Zanardi Landi, Roma, a cura di Ruggero Maggi.
2020
Sgabelli d’artista, Palazzo Bertazzoli, Bagnolo Mella, Brescia, a cura di Serena Filippini
La Photographie Surréaliste en 2020, Saint-Ouen, Parigi, Francia, a cura di Guy Girard
Fragilità e distacco/70years Ruggero Maggi, progetto di mailart virtual art gallery, a cura di Sandro Bongiani
Gabbie:istruzioni per l’uso, SpazioSculpureArt, Matera
Good luck, a cura di Gianfranco Ferlisi, MaM, Gazoldo degli Ippoliti,
Memorie d’artista, a cura di Roberto Peccolo, CRAC, Taranto,
Archive of artistic works and projet, progetto di mailart a cura di Ruggero Maggi ,New York
Corrispondenze , mail art a cura di Daniela Rosi, Verona
2torriperl’arte, (personale)Torre Campanaria,Castellaro Lagusello, Monzambano, Mantova
Naturalmente Spazio Arrivabene Mantova
2019
Giusto per caso ,a cura di Claudio Fraccari, Palazzo della Masseria, Mantova
Attraversamenti fra arte e fotografia , 70°Premio Michetti a cura di Claudio Cerritelli e Anna Imponente, Francavilla a Mare , Chieti
Pixel 11×11 Studio Sotterraneo Roma
Visuale italiane, Fondazione Malerba per la fotografia, a cura di Mino de Vita, Roonee Gallery, Tokyo,Giappone
Bookworks, a cura di Natalia Zagorska-Thomas, Studio Expurgamento, Londra, Inghilterra
2018
Small Size, Camec La Spezia
Rosenheim &,Mantova, a cura di Claudio Cerritelli e Elisabeth Rechenauer, Stadtische Galerie, Rosenheim, Germania
E20Pille73 a cura di Simone Spiritelli, Monzambano, Mantova (personale)
2017
Licenza poetica, Artfarm, Pilastro di Bonavigo, Verona
Viaggi d’artista, Fondazione Pinac, Rezzato, Brescia
Chanukkah, Palazzo Ducale, Mantova e Casale Monferrato
Not by appointment do we meet delight, a cura di Natalia Zagorska-Thomas , Studio ex Purgamento, Londra,Inghilterra
2016
Ritratti d’artista, Fondazione Pinac, Rezzato, Brescia
Mantova arte, studi aperti, a cura di Renata Casarin , Palazzo Ducale, Mantova
Tracce d’arte contemporanea, Forte Ardietti, Ponti sul Mincio, Mantova
Mantovana, a cura di Mara Pasetti, Home gallery, Mantova
Musica, notazioni di arte contemporanea, a cura di Annamaria Targher,Maso Spilzi, Folgaria, Trento
Antonella Gandini, Zen Arte, Milano ,( personale)
Vitamine, Camec, La Spezia
Quadri da un’esposizione, a cura di Stefano Arienti, Fruttiere di Palazzo Te ,Mantova
2015
Mille saluti, mail art, Museo Diotti, Casalmaggiore, Cremona
Così lieve così forte: l’arte femminile nell’età contemporanea, a cura di Willy Montini,Padiglione delle Arti di Marcon, Venezia
La bellezza imperfetta, , a cura di Mara Pasetti, Home Gallery1Stile, Mantova (personale)
Bocconi Amari, a cura di Gianfranco Ferlisi, Museo d’Arte Moderna, Gazoldo degli Ippoliti, Mantova
Death, stati di libero arbitrio, Palazzo Guinigi, Lucca
Vitamine, Mart, Rovereto, Trento
Mostra d’inaugurazione Collezione Arte Contemporanea, Bagnolo Mella, Brescia
2014
“Omaggio a Mario Luzzi, “Villa Arrivabene, Firenze
La grande Illusione Gallery of Art, Temple University; Roma
Bosco d’artista, Pinac, Rezzato Brescia
Segnixlibri, Casetta della Musica, Latina
Baldo Festival “installazione Valle del Tasso Caprino Veronese, Verona
Centenario di un genio Guglielmo Achille Cavellini, Archivio di comunicazione Visiva, San Cataldo, Caltanisetta
Polirone Luogo di pace, Refettorio Monastico San Benedetto Po’ Mantova
Dalla poesia concreta alla poesia visiva, Archivio di comunicazione Visiva, San Cataldo, Caltanisetta
2013
Il cibo nell’arte, l’arte nel cibo, complesso fieristico, Lucca
Complicità, Biblioteca Queriniana, Brescia
132 tavolette Zavattini, Biblioteca Nazionale di Firenze e Galleria Studio Rosai, Firenze
L’arte della poesia, Galleria d’arte contemporanea, Viadana, MN
Omaggio a Mario Luzzi, Chiostro di San Leonino, Panzano, Firenze
Invito a cena, Palazzo ex Bertazzoni, Bagnolo Mella, Brescia
Trascrizioni sul corpo, Galleria Peccolo Livorno
2012
Inviso progetto di mail art, Padiglione Tibet, Torino
Memorie d’artista, Librairie Lecointre, Paris
Petri Island, Mat/tam, cortile Coprat, Mantova
Il paesaggio dell’Alto Mantovano, Casa del Mantegna, Mantova
Segno e parola, Muvi, Viadana, Mantova
Identità femminili dell’arte contemporanea a Mantova, Muvi, Viadana, Mantova
Il segreto del rosso, Accademia di belle arti Cignaroli, Verona
Flower film festival, Villa Sforzesca Castell’Azzara, Grosseto “
…in transito “, Palazzo Costa, Mantova
“Omaggio a Mario Luzzi “Teatro Comunale Antella, Bagno a Ripoli
“Artelibro”, Palazzo Re Enzo, Bologna
“Biennale Internazionale del libro d’artista”, Museo Internazionale del Vetro, Montegrotto Terme
Indipendents, Arte Fiera, Verona
2011
Arte a Mantova 2000-2010, Casa del Mantenga, Mantova
“So cos’è: può diventare arte” Palazzo Ducale, Mantova
“Anticamente contemporanee Contemporaneamente antiche”, Palazzo Ducale, Mantova.
BAU otto, contenitore di cultura contemporanea Kunst Meron Merano Arte, Merano
Action poetry, Galleria Peccolo, Livorno
“Mantova creativa”, Spazio ex Bernardelli, Mantova
Memorie d’artista, Centro arte contemporanea Bannata Enna
Memorie d’artista, Palazzo Riso, Palermo
2010
Mostra personale “il silenzio dell’invisibile “, Centro Culturale Luigi di Sarro, Roma
Mostra personale “immagine nomade” Centro Arte Contemporanea Bannata (Enna)
“GenerAction”, Galleria di arti visive dell’Università del Melo, Gallarate, Varese.
“Unità di misura…un battito di ciglia “Centro Arte Contemporanea Bannata (Enna)
video “Solid lights”, 9’, Centro Culturale Bannata, Enna
Casa del Mantegna, Mantova
2009
Mostra personale “Lunanera”, Tinelli di Palazzo Te, Mantova
Mostra personale “Intravisti “, La casa di Ros, S. Benedetto Po, Mantova
“Cartabianca”, Museo della Carale, Ivrea
“Arte sull’acqua”, Logge di Giulio Romano, Mantova
Mostra personale “Oltre l’immagine”, Villa Mirra, Cavriana, Mantova
Mostra personale “A proposito dell’apparenza “, La stanza delle biciclette, Brescia
“Twentysix Gasolina Stations e altri libri d’artista “Museo Regionale di Messina
“Twentysix Gasolina Stations e altri libri d’artista “Spazio libro d’artista Catania
2008
Mostra personale “Morfologie”, Galleria Fotografica “Luigi Ghirri Caltagirone”, Catania
“A più voci” M.A.M Gazoldo degli Ippoliti, Mantova, Kultur-etxeko Erakusketa Aretoa, Guernika, Paesi Baschi
Arte sull’acqua…. di sogno in sogno, Logge di Giulio Romano, Mantova
Video “At the edge of the journey”, 6’, Guernika, Spagna.
2007
Reale instabile, Biennale d’arte fotografica, Museo d’Arte contemporanea, Gazoldo degli Ippoliti (MN)
Il presente nella memoria, Kunst Raum Akademie, Weingarten, Germania
Il legame misconosciuto, Museo della Carale, Ivrea, Torino
Altre nature, Libreria Broadway, Palermo
2006
Lavoro ad arte, Muvi, Viadana, Mantova
Decennale associazione culturale Renzo Cortina, Milano
Mostra personale, Villa Scheiderff, Bagno a Ripoli, Firenze
2005
Omaggio a Mario Luzzi, Kore Arte Contemporanea, Vicchio, Firenze
Mostra personale, Visioni Silenti, Galleria Civica Palazzo Todeschini, Desenzano del Garda
Arte sull’acqua, Non Capovolgere Arte Contemporanea, rassegna videoart,
Logge di Giulio Romano, Mantova
Tra donne, Villa Glisenti, Villa Carcina, Brescia
Liberando, mail art, Galleria di Palazzo del Carmine, Caltanissetta
L’arte ricercata, Palazzo di Città, San Cataldo, Caltanissetta.
Video “Figlia del vento”,8’, Palazzo Todeschini, Sala del Turismo, Desenzano del Garda, Brescia.
2004
Mostra Personale, Nature Parallele, Museo d’Arte Moderna, Gazoldo Ippoliti (MN)
Mixed Media, Centro Culturale Bannata, Enna
Dalle Orobie al Mincio, Torre Sant’Alò, Mantova
Arte sull’acqua, Rio di Mantova
5° Concorso Fenice des Artistes, Venezia
Alchimie d’Inverno, galleria Arte Amici di Calvisano, Brescia
Il Mito della Fenice, Arsenale, Verona
Mostra Personale, Nature Parallele, Galleria Peccolo, Livorno
Video “Altricorpi”,8’, Carte d’Arte, Catania.
Museo d’Arte moderna di Gazoldo degli Ippoliti, Mantova.
2003
Segno parola…, Pinacoteca comunale, Quistello, Mantova
Coltivare la bellezza, Casale Petunia, Appignano, Macerata
Dalle Orobie al Mincio, Bergamo, Teatro Sociale
Assonanze, Galleria Peccolo, Livorno
4 concorso la Fenicee des Artistes, Venezia
Mostra Personale, L’Altro Corpo, Galleria Carte d’Arte, Catania
2002
Altrementi, Museo d’Arte di Gazoldo degli Ippoliti, Mantova
Giocarte, Sala di Rappresentanza della Regione Autonoma, Trento
2001
Paesaggi della mente e dell’anima, Museo dell’Alto Mantovano, Gazoldo degli Ippoliti, Mantova
Arte di Mantova a Siracusa, Casina Cuti, Siracusa
Persistenza del fantastico, Galleria Peccolo Livorno
XXXVIII Premio Sulmona 2001 (3° Premio), ex Convento di S. Chiara, Sulmona
Mail Art rassegna internazionale, Galleria Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Termoli
2000
Il Vuoto, Ente Italia Artistica, Padiglione Tre Valli, Montichiari, Brescia
Ce qui manque à nous tous, Palazzo Gonzaga, Volta Mantovana, Mantova
Il Disegno a Mantova 1950-2000, Pinacoteca Comunale di Quistello, Mantova
Arte a Mantova 1950-1999, Palazzo Ducale, Mantova
40° Premio Suzzara, Galleria Civica, Suzzara, Mantova
1999
Mostra Personale, Palazzolo sull’Oglio, Galleria Studio F22
Mostra Personale Immagine e Seduzione, Milano, Galleria Fondazione Renzo Cortina.
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Casinò Municipale, Arco, Trento
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Centro Studi Judicaria, Trento
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Sala Mostra del Municipio, Borgo Valsugana, Trento
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Maso Spilzi di Foligaria, Trento
Giovanni Segantini – L’Opera Interpretata, Palazzo Barbi, Cembra, Trento
Poetiche in Transito, Studioventicinque, Associazione Culturale, Milano
Sulle Tracce di Narciso, Atelier Ducale, Mantova
I Libri di Guidetti e degli Amici, Libreria Galleria Einaudi, Modena
Città di Lissone Premio di Pittura, Palazzo Municipale, Lissone
Aqua Fortis, Centro Culturale Le Capuccine Bagnacavallo, Reggio Emilia
1998
Musica e no, Siena, ex Ospedale Maggiore
Sculpt, Gazoldo degli Ippoliti, Museo d’Arte Moderna
Musica e no, Mantova, Palazzo Ducale, Biblioteca Nazionale Centrale, Firenze,
Materia Fertile, Brescia, Galleria d’Arte San Michele
Dediche, Grizzana Morandi, Sala Mostre Municipale
1° Biennale di Pittura Postumia Giovanni, Gazoldo degli Ippoliti, Museo d’Arte Moderna
3° Rassegna Internazionale La città Museo, Veroli, Galleria Civica
Mostra personale, Ipotesi di Paesaggio, Verona, Galleria Studio 6
Tracce di Postumia, San Miniato, Centro Studi San Martino
1997
Mostra personale, Firenze, Florence Dance Art Center
Venature, Luchow-Danneberg, Kunsthalle, Jameln
Libri da Appendere, Mantova, Atelier Arti Visive Ducale
Round ’97, XVI Rassegna di film e video autori indipendenti, Rimini, Cineteca Comunale (vincitore del premio “Opera Prima”)
L’Arlecchino Mantovano, Mantova, Assessorato alla Cultura.
Grammatiche, Solferino, Rocca e Piazza Castello
Repertorio degli Incisori Italiani, Magnacavallo, Centro Culturale Polivalente
2° Concorso Nazionale Video Produzioni Indipendenti, Cagliari, (opera finalista)
Il Segno Inciso, Quistello, Pinacoteca Comunale.
Video “Presenze” 8’, “Round 97” XVI Rassegna di film e video di autori indipendenti, Rimini Palazzo Gambalunga Cineteca Comunale, 1° Premio Opera Prima;
Secondo Concorso Nazionale Videoproduzioni Indipendenti, Opera finalista. Cagliari
1996
Mostra Personale, Galleria Arts Nouveaux, Verona
Mostra Personale, Galleria Introspezione, Piacenza
In Chartis, Centro Angelus Novus, L’Aquila
Undici per Undici, Atelier d’Arte Ducale, Mantova
Umanesimo Fantastico, Palazzo Ducale, Galleria Civica, Pavullo nel Frignano, Modena
Mostra personale, Chiavari, galleria “Fluxia”
Edizioni dello Scricciolo, Mantova, Atelier Arti Visive Ducale
Assenze Laddove, FotoClub, Castiglione Stiviere, Modena
1995
Valori, Palazzo Martinengo, Brescia
NantoPietra 95 Symposium Internazionale di Scultura, Nanto, Vicenza
Le due metà dell’Io sognante, Castello Sala Chierici, L’Acquila; Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Termoli.
Venature, Neues Kunst Quartier Berlin, Berlino (Germania)
Seconda Biennale Piccolo Formato di Pittura, Centro Culturale “Il Campo” Campomarino, Campobasso; Palazzo Farnese, Ortona.
1994
50 x 50, Atelier d’Arte Ducale, Mantova
Relazioni, San Martino dell’Argine, Mantova
Venature, Museo d’Arte Moderna; Gazoldo Ippoliti, Mantova
Filo Arx, Atelier d’Arte Ducale, Mantova; Galleria Arx, Torino
IV Simposio Internazionale di Scultura Lignea, Lama Mocogno, Modena
Decumano Secondo, Galleria De Rossi, Verona
Mostra personale, Atelier D’Arte Ducale, Mantova
Edizioni dello Scricciolo, Atelier d’Arte Ducale, Mantova
1993
Mostra Personale, Studio d’Arte De Clemente, Brescia.
Mostra Personale, Atelier Dioniso, Lugano.
XII Premio Internazionale Biella per l’incisione.
1992
Carla Bellotto, Antonella Gandini, Adriana Pesente, Società Belle Arti, Verona.
“L’Alchimia della visione”, Associazione Artisti Bresciani, AAB, Brescia.
“EXVOTO 2000”, Scuderia Palazzo Gonzaga, Volta Mantovana (Mantova).
L’Alchimia della visione”, Palazzo Ducale, Mantova.
“L’Alchimia della visione”, Galleria Civica Palazzo Todeschini, Desenzano del Garda.
“Indagine artistica sul Territorio II”, Biblioteca Comunale, Pescantina (Verona).
“Nell’Anno di Piero”, Circolo Culturale “Giorgio Bonelli”, Albissola Marina (Savona).
Palazzo Ducale, Anghiari (Arezzo).
Rassegna d’arte Grafica, Biblioteca Comunale, Pescantina (Verona).
1991
XXXI Premio Suzzara, Galleria Civica di Suzzara (Mantova).
VIII Simposio Internazionale di Scultura su Pietra, Fanano (Modena).
Mostra Personale, Galleria “Sala Alta”, Cuenca (Spagna).
Premio Nazionale Giovani Incisori Italiani, Villa Croce, Museo d’Arte
Contemporanea, Genova.
Rassegna d’arte Grafica, Biblioteca Comunale di Pescantina (Verona).
1990
“La stampa d’arte a Verona”, Casa di Giulietta, Verona
“Alchimia della visione”, Museo Ken Damy, Brescia.
“Arte Giovane”, Palazzo Ducale, Mantova.
“Indagine Artistica sul Territorio”, Biblioteca Comunale di Pescantina (Verona).
1989
“5° Biennale Nazionale dell’Arte R. Feruzzi”, Torreglia(Padova) (1° premio).
“Esprit de Finesse”, Palazzo Ghirardi, Manerbio (Brescia).
“Esprit de Finesse”, Associazione Culturale Angelus Novus, L’Aquila.
“Esterni”, Monzambano (Mantova).
Premio di pittura “Margherita d’Este”, Brescia.
“Creativi per natura”, Centro Culturale S. Giacomo, Verona.
1988
“Eva: un gesto d’arte”, Galleria 2 B, Suzzara (Mantova).
“Esprit de Finesse”, Museo d’Arte Moderna, Gazoldo degli Ippoliti (Mantova).
1987
“40 artisti per Goethe “, Palazzo Pavese, Torbole (Trento)
“Carnevale e maschere”, Viareggio.
“Miraggi”, Palazzo Roncale, Rovigo.
“Il grande gioco”, Palazzo della Gran Guardia, Verona.
“Fiorfiori”, Centro dell’Incisione, Alzaia Naviglio Grande, Milano
1986
“Poggibonsi Arte”, Poggibonsi.
Mostra Personale, Studio Rufus, Castiglione delle Stiviere (Mantova).
Omaggio a Dino Campana, sulle orme della Chimera”, Scandicci (Firenze).
“Le otto ruote”, Biblioteca Comunale, Recoaro (Padova)
“Ghostbusters”, Piombino.
X Biennale di pittura, Rocca medioevale, Reggiolo (Reggio Emilia).
Personale, Casa di Rigoletto, Mantova.
1985
“Il Montello… difendere la natura per difendere l’uomo”. Nervesa della Battaglia (Vicenza)
“Arte Giovane”, mostra personale, Assessorato Pubblica Istruzione, Istituto Magistrale, Mantova.
1984
“Nuove presenze, nuove immagini” Museo d’Arte Moderna dell’Alto Mantovano, Gazoldo degli Ippoliti (Mantova)
Premio Nazionale A. Roncaglia, S. Felice sul Panaro (Modena) (2′ premio)
Premio Nardi, Venezia (segnalazione della Giuria)
“L’uomo e l’acqua “, Palazzo Ducale, Mantova.
“C’era una volta un bosco…” S. Felice sul Panaro (Modena).
Daniele Lupi
Nasce a Brescia nel 1995 dove attualmente vive e lavora come Grafico presso un’azienda di packaging. Da sempre appassionato di cinema, con gli studi accademici si avvicina al cinema sperimentale e alla video arte di cui è fautore. Dopo aver frequentato il corso di Nuove tecnologie dell’arte all’Accademia di belle arti di Brera, prosegue l’attività artistica con la realizzazione di opere multimediali volte alla ricerca delle relazioni tra il concetto di memoria e l’evoluzione dei media; prima attraverso la pratica cinematografica del found footage e successivamente con un “nuova” sperimentazione del super8. Da aprile 2023 collabora alla programmazione del Piccolo Cinema Paradiso.
Nasce a Brescia nel 1995 dove attualmente vive e lavora come Grafico presso un’azienda di packaging. Da sempre appassionato di cinema, con gli studi accademici si avvicina al cinema sperimentale e alla video arte di cui è fautore. Dopo aver frequentato il corso di Nuove tecnologie dell’arte all’Accademia di belle arti di Brera, prosegue l’attività artistica con la realizzazione di opere multimediali volte alla ricerca delle relazioni tra il concetto di memoria e l’evoluzione dei media; prima attraverso la pratica cinematografica del found footage e successivamente con un “nuova” sperimentazione del super8. Da aprile 2023 collabora alla programmazione del Piccolo Cinema Paradiso.
Giorgio Monticelli
Sono nato a Viterbo il 4 ottobre del 1989. Trapiantato a Brescia fin da piccolo, ho frequentato tutte le scuole in tal capoluogo lombardo. Dopo il diploma di maturità al ‘Liceo scientifico tecnologico Castelli”, nonostante gli studi scientifici, ho conseguito la laurea magistrale in giurisprudenza all’ “Università degli Studi di Brescia”. Dopo la pratica forense ho però abbandonato l’idea dell’avvocatura, lavorando prima come consulente legale in ambito del diritto delle nuove tecnologie e in seguito, dopo aver vinto un concorso pubblico, come dipendente della Corte d’appello di Brescia. Fin dall’adolescenza mi sono appassionato al mondo dell’arte in tutte le sue forme. Il mio grande amore però è la settima arte: il cinema. Questa mia passione però non si limita alla visione del film, ma anche alla discussione con gli altri. Se in principio questo desiderio si limitava a dialoghi con gli amici, poi si è evoluto portando a confrontarmi con gli altri su un forum di cinema (spazio forum, sezione cinema) di cui sono capomoderatore, nel quale oltre a discutere organizzo cineforum a distanza. Infine ho anche il mio canale YouTube “CiNerd” nel quale pubblico le mie videorecensioni di film, d’annata e moderni. Da aprile 2023 collaboro alla programmazione del Piccolo Cinema Paradiso di Brescia. |
Federica Caggioli
Mi diplomo al liceo scientifico portando una tesi su Pier Paolo Pasolini dal titolo “Pasolini e la società dei costumi”, scoprendo il Pasoli poeta, romanziere, scrittore, saggista, ma soprattutto cineasta. Da qui il mio vivo interesse prima e poi la passione per il cinema. Leggo Freud, Marx, Marcuse, citando le opere di Piero Manzoni degli esordi a “Merde d’artiste”, un artista capace di anticipare i tempi. Libero e fuori dagli schemi.
Mi laureo in Giurisprudenza con una tesi in Criminologia e per 7 anni aderisco a numerosi progetti di A.C.T. (associazione carcere e territorio) nei due istituti bresciani, fra i quali il progetto “Cineforum” incentrato sull’idea che arte e cultura siano strumenti fondamentali in un percorso di rinascita e rieducazione di chi vive ai margini della società e in particolare, negli istituti di pena. Da febbraio 2023 collaboro alla programmazione del Piccolo Cinema Paradiso di Brescia.
Mi diplomo al liceo scientifico portando una tesi su Pier Paolo Pasolini dal titolo “Pasolini e la società dei costumi”, scoprendo il Pasoli poeta, romanziere, scrittore, saggista, ma soprattutto cineasta. Da qui il mio vivo interesse prima e poi la passione per il cinema. Leggo Freud, Marx, Marcuse, citando le opere di Piero Manzoni degli esordi a “Merde d’artiste”, un artista capace di anticipare i tempi. Libero e fuori dagli schemi.
Mi laureo in Giurisprudenza con una tesi in Criminologia e per 7 anni aderisco a numerosi progetti di A.C.T. (associazione carcere e territorio) nei due istituti bresciani, fra i quali il progetto “Cineforum” incentrato sull’idea che arte e cultura siano strumenti fondamentali in un percorso di rinascita e rieducazione di chi vive ai margini della società e in particolare, negli istituti di pena. Da febbraio 2023 collaboro alla programmazione del Piccolo Cinema Paradiso di Brescia.